"Geht mehr auf Konzerte!"

Kristina Bogansky – Wahl-Berlinerin, moderne Single Mom und Stand-Up Comedian nach amerikanischem Vorbild. Seit 2017 mischt sie die Bühnen deutschlandweit auf. Ob im Downstairs Comedy Club oder im TV: Bogansky ist fresh, selbstironisch und nimmt kein Blatt vor den Mund. Gangsta-Rap, Happy Ends, Liebeskummer? Kein Thema ist zu banal – sie haut drauf und trifft immer. 1000 Perspektiven aufs Leben, etwas böse, doch vor allem unfassbar lustig.

Mit ihrer herausragenden authentischen Bühnenpräsenz zieht sie das Publikum in ihre Welt. Schlagfertig und selbstbewusst, doch gleichzeitig nahbar, zeichnet sie sich durch ihr „maskulines“ Auftreten aus – laut, direkt, derb – aber immer so clever, dass du dich vor Lachen biegst.

Humor, der zwischen provokant und charmant pendelt.
Ihr Programm „Play Hard“ ist wie sie – kein Gelaber, keine Klischees, nur 100 % pures Entertainment.

Sie spielt hart – und das Publikum liebt es.

Timetable:
17:30 Uhr - Türöffnung
18:00 Uhr - Show Start
20:00 Uhr - Ende
* inkl. Pause

Blitz Union auf Tour mit neuem Album „Evolution“ – eine Live-Show, die elektrisiert
Die tschechische EDM-/Rock-Band Blitz Union geht mit ihrem neuen Album „Evolution“ auf Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Sound – einer Mischung aus wuchtigen Gitarrenriffs, eingängigen Electro-Hooks und tanzbaren, atmosphärischen Industrial-Beats – hat sich Blitz Union in den letzten Jahren fest in der elektronischen Rockszene etabliert.

Mit Songs wie „Plastic“, „Hotel India Victoria“ oder „Human Robot“ sammelte das tschechische Quartett inzwischen Millionen von Streams. Live begeisterte die Band auf großen Festivals wie dem M’era Luna und dem Amphi Festival. Zudem waren sie als Support u.a. für Lord of the Lost, Subway to Sally und Oomph! unterwegs – und haben sich parallel durch ihre eigenen Headliner-Shows eine treue Fanbase erspielt.

Jetzt ist es Zeit für Mark Blitz, Schtorm, Govenor, Shodushi und Gorr, den nächsten Schritt zu gehen.
„Auf dem Evolution-Album zeigen wir, wie wir uns als Band und auch als Menschen weiterentwickelt haben – und genau das wollen wir auch auf der Bühne spürbar machen“, sagt Sänger Mark Blitz.

Um diese Vision umzusetzen, präsentiert Blitz Union eine komplett neue Live-Show: Mit Songs vom kommenden Album, einem überarbeiteten Bühnenkonzept und interaktiven Fan-Erlebnissen rund um die geheimnisvolle Figur „Mr. Blitz“, die von Anfang an Teil der Band-Mythologie war.

Nach einem ereignisreichen Jahr 2025 läuten LEYKA das nächste große Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Die Metalcore-Band aus Mainz, die zuletzt mit neuen Releases, zahlreichen Clubshows sowie ihrem ausverkauften eigenen Festival DYSTOPIA für Aufmerksamkeit sorgte, geht 2026 erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland.
Mit der Road to Dystopia Tour 2026 feiern LEYKA ihre stetig wachsende Community – und eröffnen zugleich eine neue Ära ihres eigenen Festivals DYSTOPIA.
LEYKA stehen für energiegeladene Liveshows, emotionalen Modern Metalcore und eine starke Verbindung zu ihrer Community. Die Band aus Mainz hat sich durch intensive Arbeit, eindrucksvolle DIY-Projekte und ein einzigartiges Live-Erlebnis eine stetig wachsende Fanbase erspielt.
Seit über zehn Jahren stehen Waves Like Walls für kraftvolle Live-Shows, klare
Haltung und melodisch-intensiven Hardcore Sound. Mit zahlreichen Club-Shows,
Festivalgigs und Support-Slots für Bands wie Hatebreed, Bane oder Stray From The
Path haben sich Waves Like Walls über die Jahre eine starke Reputation in der
Hardcore- und Metalcore-Szene erarbeitet. Mit ihrer neuen Single „They Preach, We Burn“ zeigt die Band direkter, politischer und erwachsener denn je.
Up In The Gallery ist eine 2023 gegründete Alternative Metal Band aus Karlsruhe. Die vier
Bandmitglieder haben musikalische Hintergründe im Metal, Jazz und Musical und
vereinen diese zu einem energiegeladenen Sound. Ihre Songs gehen von brachial bis
melodisch und verbinden unterschiedliche Einflüsse durch harte Riffs, melodische Hooks
und technische Gitarrensoli.
https://www.tixforgigs.com/Event/70071
VVK: 16€ + Gebühr
AK: 20€
Kontingent: 300
Einlass: 19:00 Uhr
Start: 20:00 Uhr

ULTRA SUNN: EBM trifft auf Darkwave-Emotionen: Die belgische Band ULTRA SUNN vereint treibende Beats, düstere Synths und eindringliche Melodien zu einem einzigartigen Mix aus EBM, Coldwave und New Beat. Seit ihrer Gründung 2019 haben sich Sam Huge und Gaelle Souflet mit ihren Hits wie Keep Your Eyes Peeled und Young Foxes einen festen Platz in der internationalen Darkwave-Szene gesichert. Ihre Musik verbindet kraftvolle Rhythmen mit emotionaler Tiefe und spricht Themen wie mentale Gesundheit, Identität und Selbstbestimmung an.
ULTRA SUNN haben bereits Bühnen mit Szenegrößen wie Front 242, A Split Second und DAF geteilt und weltweit eine wachsende Fangemeinde gewonnen. Ihre Live-Auftritte sind immersive Erlebnisse, geprägt von intensiver Atmosphäre und mitreißender Energie.
Mit ihrem gefeierten Debütalbum US und einer weltweiten Tour beweisen sie, dass sie nicht nur den Sound von heute, sondern auch von morgen prägen. Bereit für die nächste dunkle Tanznacht?
https://www.ultrasunn.com
https://www.instagram.com/ultrasunn
https://www.facebook.com/ULTRASUNN
Als Support konnten wir mit MERLIN STORM einen der spannendsten frischen Acts des Genres gewinnen.
Merlin Storm transformiert mit ihrer Musik dystopische Realität in magische Rituale, die in einem durchdringenden und energiegeladenen Sound münden. Anfang 2024, als Trio gegründet, veröffentlichte die Band im März 2025 ihre Debut Single "Suits". Die Band beschreibt sich selber als Darkwave / DarkFantasy Band mit starken Goth Einflüssen.
Das Trio aus Berlin und Karlsruhe verbindet leidenschaftliche Vocals mit Lyrics auf Englisch & Deutsch und Griechisch. Die Texte werden von dem Frontsänger geschrieben, wobei die Musik gemeinsam komponiert wird. Der Sound der Band enthüllt emotionale Momente auf dem Dancefloor und passt ideal in weite offene Räume und dunkle lange Floors.
Die Band besteht aus Merlin Weis (Vocals), Ricardo Engstler (Gitarre/Synths) und Henni Schaar (Drums, Production) , allesamt Musiker mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung, die für das kommende Jahr 2026, mit ihrem Debut Album "ZYKLON" eine neue Live Show kreeiren werden.
Sänger Merlin besitzt eine lange musikalische Geschichte,spielte zuvor auf mehreren Europa-Tourneen in über 11 Ländern, releaste vier Studioalben mit seinen vorherigen Bands über dem Independent Label Stone Free Records aus Wien und war unter anderem Gast auf renommierten Festivals, wie dem Rock For People (CZ), DAS FEST (FR), Krach am Bach Festival (GER), Celebration Days Festival (FR) und bekannten Locations wie z.B der ARENA Wien.

Eine Nacht ganz im Zeichen des schwarzen bedrohlichen Mondes und der unheiligen Musik.
Ein kleines Underground Black Metal Festival der Superlative.
Feiert mit uns und den folgenden Bands:
@Lebensstille
@Godskill
@MRAK
@Convictive
@Asphagor
@Theotoxin
Einlass 16:00 Uhr
Beginn 17:00 Uhr
Tickets:
https://www.reservix.de/tickets-black-sinister.../e2466500

Tickets unter: https://www.eventim.de/event/leaves-eyes-leaves-eyes-die-stadtmitte-21096748/

LEAVES EYES has always been a band of superlatives: The international group has toured on five continents, playing concerts in more than 50 countries. Their live shows are spectacular events with breathtaking stage scenery, including a Viking ship or even the Swords In Rock monument from Norway. LEAVES EYES have been setting world history to music and undeniably, by doing so, have raced to the top of the symphonic metal tree.
LEAVES EYES MYTHS FOR ETERNITY
Four years after bringing The Last Viking to Valhalla with their previous opus, Leaves Eyes resurrect with Myths Of Fate to celebrate their 20th year of existence. With their ninth studio album, the Germany-based artists consolidate their leading position in the symphonic metal universe. Powerful, epic and impressive Leaves Eyes once again merge traditional metal genres by fusing elements of folk, gothic, and classical music into a captivating sonic masterpiece.
Leaves Eyes were founded in 2003 and have always benefitted from the union of diverse musical talents under the leadership of mastermind Alexander Krull (vocals, songwriting, production). Finnish singer Elina Siirala brings her classically trained soprano voice into contrast with the heavy guitars of Micki Richter and Luc Gebhardt. In charge of rhythm is Joris Nijenhuis on drums. In their multifaceted discography, Leaves Eyes naturally integrate various genres such as folk metal, Viking metal or symphonic metal into their unique sound creations. Legendary releases like Vinland Saga (2005) or Njord (2009) made them pioneers in their own league, a position they successfully confirmed with chart-breakers like King Of Kings (2015) or Sign Of The Dragonhead (2018). Their compositions are complex, though, always well balanced between heaviness and melodic atmosphere. Each of their mind-broadening lyrical concepts based on mediaeval mythology are thoroughly researched, offering their audience journeys to the past times of Vikings, myths and sagas.
In addition, Leaves Eyes made a name for themselves as a multimedia band of superlatives that captivates all of their followers senses. Lavishly produced, their high-class music videos, directed by Alexander Krull, expand the bands storytelling to a visual aspect of superior quality. Their connection and appreciation for Viking re-enactment groups even led to the impressive feature-length documentary film Viking Spirit (2020) that delves deeper into the magical world explored on the bands albums. Moreover, Leaves Eyes are renowned for their breath-taking live performances. Metal fans around the world experienced the charismatic and energetic stage presentation. Set in font of monumental back drops such as huge Viking ships or life-sized Nordic monuments, Leaves Eyes set new standards for captivating metal concerts.
With Myths Of Fate Leaves Eyes once again set sails for new winds that definitely blow from the harsh shallows of the symphonic metal genre. The fantastic world of legends from Norse and Eastern European mythology is the setting for monumental entertainment. The early Middle Ages were a fascinating time of change. Some of these innovations have left their mark around the globe and continue to impact our modern world, tells Alex, who created the lyrical concept. Leaves Eyes open up a world of magical places, spellbound weapons or supernatural creatures. With the first single and opening track Forged ByFire they raise the magic sword of Tyrfing. In a bombastic double bass blaze, they tell from a deadly weapon crafted and cursed by dwarves to bring misery over its bearers. These legends always reflected the real-life horrors of those who told them, making them even relatable to modern events of wars and fights, Alex on his inspiration for the songs lyrical concept. The mediaeval hymn Realm Of Dark Waves pulls us down into oceans desolate depths of Rán, the Goddess of the Sea. The solid neck-breaker about the sea maiden wife of Ægir is lyrically linked to other Leaves Eyes hit classics about maritime gods, like Njord or Nine Wave Maidens, rounding off the artists entire oeuvre.
Who Wants To Live Forever about Iðunn, Norse Goddess of Youth, showcases the bands songwriting skills with an orchestral rock epic one of the potential hit songs of the album. Atmospheric, emotional and intense, the haunting chorus puts you under a spell like Iðunn does with her bewitched apples that promise immortality. These myths prove that people have longed for eternal life in beauty and health, ever since, Alex draws the circle to our modern society. Impulsive smashers like Hammer Of The Gods or Fear The Serpent offer sonic storytelling at its finest. The stirring riff compositions of these pounding metal anthems are perfect for live presentation. Here, singer Elina Siirala sounds like a warrior queen delivering her best performance, ever. In addition to the top-notch efforts of all instrumentalists, Elina stands out with her powerful voice, which has never been used in such a versatile way. Be it mournful on the acoustic serenade Goddess Of The Night, mysterious on the slow-beat rocker Elder Sprit or fierce on the stomping Einherjar Elina easily balances the diverse emotional spectrum of the musical creations. With the frail elegy In Eternity she even penned a song herself. Inspired by Alexanders late mother, In Eternity is one of the most personal outputs in the bands history. The power track Sons of Triglav about the three-headed god takes us into Slavic mythology, where his legacy is still alive. In the studio, the real Triglav re-enactment group added some authenticity by providing some Viking shouts and traditional horns to this rebellious hymn. With Alex Krull himself taking part in dozens of spectacular sword fights, Leaves Eyes are closely linked to this society that keeps the Vikings spirit alive.
Vocalist Alexander Krull once again exceeded his own standards in the producers chair. For the fine and complex compositions, he created an extraordinary and crystal-clear sound sphere with an undeniable live feeling. The band sounds raw and feisty, but still leaves space for affective atmospheres. The US soundtrack-multi-talent Jonah Weingarten contributes the impressive orchestral score that was created hand in hand with the metal arrangements. A very inspirational process, where we both influenced us creatively and finally metallized Jonahs orchestral compositions, Alex raves. Moreover, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) on the fiddle and Thomas Roths play of the mediaeval Nyckelharpa add on mystical sounds to Myths Of Fate.
In order to increase their followers enjoyment of the captivating stories, the band produced a total of five music videos with Mastersound Entertainment. Filmed on impressive locations in Iceland, Germany and Poland, they bring the myths captivatingly to the screen. Magic creatures, great battles and enchanting warrior queens come to live. Once again, Leaves Eyes have created an entire universe of their own imagination that showcases their talent as storytellers and music perfectionists. No doubt, the band will leave an everlasting footprint in their own genre with this album.
Myths Of Fate provides a dynamic soundtrack for a vivid escape into a magical world of mythology.
(Author: Robert Suß)

Line-up:
Elina Siirala Vocals
Alexander Krull Vocals
Florian Ewert Guitar
Luc Gebhardt Guitar
Nils Kreul Drums
Dominik Prykiel Bass

PSYCHLONA (UK)
Stoner Rock
Psychlona is a UK-based stoner rock band known for their heavy, fuzz-driven riffs, psychedelic grooves, and desert rock influences. Blending elements of classic rock, doom, and psych, they deliver high-energy performances and expansive, riff-laden soundscapes. Since their formation, they have gained a strong following in the underground rock scene, releasing acclaimed albums and touring internationally. Fans of Kyuss, Fu Manchu, and Truckfighters will appreciate their raw, powerful sound.
FB: facebook.com/Psychlona
IG: instagram.com/psychlona
BC: psychlona.bandcamp.com
Tickets: https://www.eventim.de/.../psychlona-die-stadtmitte.../

Tickets unter: https://ostfront.de/Ticketshop/ticket-karlsruhe-27-03-2026.html

Ost+Front – Die Tour 2026: Ein unvergessliches Erlebnis!

Bereitet euch vor auf ein musikalisches Spektakel der Extraklasse! Ost+Front, die Band, die für ihre kraftvollen Klänge und eindringlichen Texte bekannt ist, geht 2025 auf große Tour! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Industrial Metal und provokanten Themen werden sie die Bühnen im ganzen Land zum Beben bringen. Erlebt hautnah die energiegeladenen Live-Performances, die euch in ihren Bann ziehen werden. Von den ersten Tönen bis zum letzten Akkord – diese Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind eine emotionale Reise durch die Abgründe der menschlichen Seele. Markiert euch die Termine in eurem Kalender und sichert euch eure Tickets. Folgt Ost+Front auf ihren Social-Media-Kanälen, um keine Neuigkeiten zur Tour zu verpassen!

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Mit ihrer Deutschlandpremiere bringt Banshee im Frühjahr 2026 ihre erste Headliner-Tour The Secrets_____Tour auf ausgewählte Bühnen. Die Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin gilt als eine der visionärsten Stimmen der aktuellen Musikszene. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound und ihre intensiven Geschichten erschafft Banshee vollständig selbst produzierte Songs, die Fantasy, rohe Emotionen und experimentelle Stile zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis vereinen. Vom 28. März bis 5. April macht sie Halt in Karlsruhe, Berlin, Hamburg und Köln.
Mit ihrem einzigartigen Stil, den sie als „Fairy Metal“ bezeichnet, verbindet Banshee emotionalen Tiefgang mit elektronischem Eskapismus. Ihr aktuelles Album Fables (2025) entfaltet ein kaleidoskopisches Klangpanorama, das live zu einem intensiven Erlebnis wird.

Konzert mit Traitrs & Venin Carmin
Einlass 19:00 Uhr
Tickets:
http://shop.reservix.de/...
In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

Club die Stadtmitte & WoD präsentieren:
NITE & Twin Noir
Einlass: 19Uhr
Beginn: 20.00Uhr
https://wearethenite.com/
Nite
Big, dark, dance music. Guitars, synthesizers, and dueling twin vocalist combine to make the songs you'll dance to for the next thirty years.
NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles—All Your Pain, Have Mercy, Price For Heaven, and Our Light Will Never Die—showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
Fresh off tours with Dead on a Sunday, The Funeral Portrait, Small Black, Empathy Test, and The New Division, NITE has captivated audiences across the country with their magnetic live performances. Whether crafting songs about love, loss, or resilience, NITE continues to illuminate the darker corners of the human experience.
Als Besonderheit für diesen Gig werden TWIN NOIR als Special Guest ein Co-Headliner-Set spielen...freut euch also auf eine Doppelte Ladung grandioser Musik.
Tickets unter:
https://www.reservix.de/p/reservix/group/509108?utm_source=old-shops&utm_medium=redirect&utm_campaign=old-shops-redirect

HEXVESSEL / ALUK TODOLO EUROPEAN TOUR
A Mystical Alliance Between « Nocturne » and « Lux »
Hexvessel, the iconic Finnish psych-folk and occult doom band, announces a European tour to present their new album « Nocturne », a work steeped in pagan and animist spirit, where nature and the unseen converse. For this series of concerts, Hexvessel joins forces with Aluk Todolo (France), pioneers of Occult Rock, who have recently released « Lux », an album where light and telluric energy intertwine.
Hexvessel and Aluk Todolo share a fascination with the occult and an aesthetic rooted in 1990s black metal, which they reinterpret through hypnotic soundscapes and ritualistic atmospheres. Where « Nocturne » draws from a pagan imagination and a deep connection to the forces of nature, « Lux » responds with luminous intensity and a quest for transcendence.
A Tour, Two Visions, One Common Quest With « Lux » and « Nocturne », Aluk Todolo and Hexvessel offer a sonic journey where light and darkness converse. This tour is designed as an immersive voyage, where each concert becomes a shared ritual. Audiences will discover both albums in a unique atmosphere, where the contrasting energies of the two bands respond to each other, inviting you into an experience that is both illuminating and powerful.
« The highest art is that which expresses the invisible. » Hilma Af Klint

Hexvessel / Aluk Todolo - Tour April 2026
2026-04-02 France - Paris - Le Petit bain
2026-04-03 Netherlands - Utrecht - The Db’s
2026-04-04 Belgium - Antwerp - Samhain Festival
2026-04-05 Netherlands - Dordrecht - Bibelot
2026-04-06 Germany - Berlin - Urban Spree
2026-04-07 Poland - Warsaw - Hydrozagadka
2026-04-08 Poland - Krakow - Klub Zascianek
2026-04-09 Czech Republic - Prague - New Libeň Synagogue
2026-04-10 Germany - Karlsruhe - Die Stadtmitte

Hexvessel (Finland)
https://www.hexvessel.com/
https://hexvessel.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/hexvesselband
https://www.facebook.com/hexvessel
https://www.youtube.com/user/Hexvessel
Aluk Todolo (France)
http://www.amortout.com/aluktodolo
http://www.aluktodolo.bandcamp.com
https://www.instagram.com/aluk_todolo_official/
https://www.facebook.com/aluktodoloofficial
https://youtube.com/playlist...
Swamp Booking
https://swampbooking.com/
https://www.instagram.com/swampbooking
https://www.facebook.com/swampbooking
@hexvesselband
@aluktodoloofficial
@swampbooking
@prophecypro
@theajnaoffensive
@kvohst
@shantidaslight
@matt_inselberg
@mbramalife
@wade_black_
@thunderricky
@hexvessel
@petitbain
@sanitmils
@dbs_utrecht
@samhainbenelux
@trix_online
@bibelotdordrecht
@educationlost
@urban_spree_music
@urban_spree
@deerhunterbooking_poland
@klubhydrozagadka
@klubzascianek
@heartnoizepromotion
@diestadtmitte
@noevdia
artwork by Anna Atkins 1799-1871 @anna.atkins.cyano
Photographies of Aluk Todolo by Heléna Melinda Fehér @belanglosigkeit @heliane.luna @catharsisandrasa
Photographies of Hexvessel by @necroshorns

Psycho Sexy - Europe´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band live
Einlass 19:00 Uhr
Tickets unter:
https://shop.reservix.de/...
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgeder Ansage in die Rock n´Roll
Hall of Fame aufgenommen. “I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups,
one of the best ska groups, one of the best punk rock groups...”
Treffender hätte man es kaum sagen können. Keine Band der letzten 35 Jahre hat
so viel Einfluss auf die folgenden Musikgeneration gehabt,
wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Auch kommerziell gehören die Peppers mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern,
zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.
Seit 2003 zollt Psycho Sexy diesen Legenden Ihren Tribut. Mit nie endender Spielfreude
rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland durch die komplette
Diskographie der Kalifornier. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit
in der Lage, die Grenzen zwischen Original und Kopie komplett zu verwischen.
Um dem Zuschauer die komplette Illusion eines Red Hot Chili Peppers Konzerts zu
ermöglichen, belassen Psycho Sexy es nicht nur bei Sound, Instrumenten und Outfits,
sondern überzeugen mit hochwertiger LED- Videotechnik auch die letzten Zweifler.
Wie wurde es mal von einer renomierten Künstleragentur formuliert
“Böse Zungen behaupten – live besser als das Original”
Gibt es ein größeres Kompliment?

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.
Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich

British duo tAngerinecAt graced an array of prestigious festivals, including Wave-Gotik-Treffen, Tallinn Music Week, Menuo Joudaragis, Hradby Samoty, Ex Tenebris Lux, Focus Wales, Equinox, Eden, Willowman, Knockengorroch, among numerous others. In 2024, they embarked on a tour across Germany and Czechia alongside the legendary dark-electro pioneers, Project Pitchfork.
​​The duo has single-handedly built a worldwide cult following during over a decade of existence, released 6 albums, and toured in 15 countries. In the wake of the global acclaim garnered by their album GLASS, which hit the top of the charts on Bandcamp and was voted one of Louder Than War's top 100 albums of 2022, tAngerinecAt released their new album GRIEF on 9 May 2025.
​Originating in Ukraine and residing in North Wales, tAngerinecAt embodies a rich tapestry of musical influences that intertwine West and East. The duo conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, where the hauntingly intimate allure of dark jazz a cappella coexist with the fierce energy of hammering industrial electronic beats and poignant spoken word. It reflects the profound mastery of Ukrainian-born Zhenia Purpurovsky, a classically trained multi-instrumentalist, vocalist, producer, conductor, and actor, in partnership with the visionary sound designer and multi-instrumentalist Paul Chilton who hails from Britain. With a degree in folkloristics, Purpurovsky adeptly juggles rich cultural symbols, creating a tapestry of meaning.
---
New album “GRIEF”
tAngerinecAt channels their profound experiences of war and exile into their work, tackling these subjects through GRIEF in a deeply personal and resonant way.
Purpurovsky, a nonbinary producer and songwriter with a diverse ethnic heritage, conjures a universe of striking and powerful imagery. In this realm, the natural beauty of Wales and its elements serves as both a sanctuary and identity, particularly in the aftermath of extreme poverty, homelessness, disability, severe trauma, isolation, and the challenges faced due to activism, neurodivergence and queerness.
The tone of the album carries the atmosphere of an Eastern Orthodox liturgy, something that is familiar to Purpurovsky from childhood. Being an atheist, does not stop Purpurovsky from honouring these experiences that helped him to survive at the time and reinterpret them in a radical collective ceremony of grief which heals and empowers.
GRIEF conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, deeply rooted in the personal journey of Purpurovsky. The album emerges as a masterfully crafted concoction of free-spirited, underground resistance brewed in a cauldron of haunting Twin Peaks-esque soundscapes and cathartic revelations, while shifting between languages. Even with its bleak undertones, this work evokes themes of hope, love, unity, and beauty, providing a counterpoint to escapism by embracing reality and navigating through despair to discover pathways to liberation. Grief is love
---
Zhenia Purpurovsky (he/him) - composition, production, poetry, vocals, sound design, mixing. Live: vocals, electronic drums, electronics, live looping. Born in Kyiv, Ukraine, in 1980, in Ukrainian Jewish family. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.
Paul Chilton (they/them) - sound design, programming, vocals, synths, mixing. Live: electronics, synths, vocals. Born in Cheshire, UK, in 1976. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.

SHE PAST AWAY (Bursa Türkei) >>> Wave | Gothic | Post-Punk
SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances. She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com. With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America. The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019. In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more. In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is bothpersonal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.
ISLA OLA (Dortmund) >>> Nebel Wave
ISLA OLA zwei Freunde aus Dortmund, die es sich im Nebelwave ungemütlich gemacht haben. Es wird düster, es wird kalt. Kalt, kälter, Isla Ola. I S L A O L A ist ein deutsches Duo, das sich musikalisch im Wave-Bereich bewegt. Ihr Sound zeichnet sich durch verzerrte Gitarrensounds, eingängige Rhythmen und die tiefklagende Stimme der Sängerin aus. Dabei haben Ihre Stücke einen melancholischen und einsaugenden Charme, der zum dahin träumen verleitet. Vor allem für ihre Live
Auftritte ist die Band bekannt, da sie jedes Mal im blauen Nebel zu verschwinden drohen.
SHE PAST AWAY
https://shepastaway.org/
https://www.facebook.com/shepastaway/
https://www.instagram.com/shepastaway_official/
https://open.spotify.com/.../artist/6paE8ghTau4qwwNzVRSgjR
https://www.youtube.com/c/shepastaway
ISLA OLA
https://www.facebook.com/IslaOla/
https://www.instagram.com/isla.ola/
https://open.spotify.com/.../artist/5CGEQ65ppwM7dsUev1M0hc

Tickets über cts-Eventim
Non Est Deus, gegründet als Ein-Mann-Projekt, hat sich über fünf Alben hinweg zu einer festen Größe des modernen Black Metal entwickelt. Tief verwurzelt im religiösen Symbolismus, thematisiert die Band in ihren Texten den Weg durch Leid, Glaube, Schuld und Verfall – von Hiob bis Jona, von Erleuchtung bis Verdammnis.
Unter der Führung von Noise (Kanonenfieber) entstand eine kompromisslose Live-Formation: Vier maskierte Musiker, vereint in einem rituellen Akt der Klanggewalt. Die Auftritte gleichen blasphemischen Zeremonien – ein Zusammenspiel aus Atmosphäre, martialischer Ästhetik und schneidendem Melodic Black Metal.
Non Est Deus erhebt vergangene Mythen und religiöse Relikte zu Waffen gegen Leere, Dogma und moralischen Verfall.
Keine bloße Performance – ein Ritual. Eine Anklage. Eine Offenbarung.
Ein Vermächtnis aus Lügen, Tod und Verfall.
Unser Vermächtnis.

Tyler Shaw ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler, Musikproduzent, Regisseur und Schauspieler. Der chinesisch-kanadische Künstler aus Vancouver erlangte 2012 nationale Bekanntheit, nachdem er den MuchMusic Coca-Cola Covers Talentwettbewerb gewonnen hatte, und zählt seither zu den produktivsten Talenten Kanadas. Im Laufe seiner Karriere wurde er für mehrere JUNO Awards (die kanadischen Grammy Awards) nominiert, tourte mit dem Pop-Phänomen Selena Gomez und eröffnete Shows für internationale Künstler wie Shawn Mendes, Myles Smith, Noah Kahan und Alessia Cara.
Im Jahr 2021 gründete Shaw gemeinsam mit anderen die Künstlerinitiative ArtistsCAN, um Spenden für die COVID-19-Hilfsprogramme des Kanadischen Roten Kreuzes zu sammeln. Darüber hinaus engagiert er sich im gemeinnützigen Bereich und unterstützt sowohl die Pinball Clemons Foundation als auch die Canadian Chinese Youth Athletic Association (CCYAA) – als auftretender Künstler sowie als aktiver Teilnehmer beim berühmten Celebrity Classic. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an einem globalen Streaming-Event zur Feier des Asian Heritage Month teilzunehmen, organisiert von Golden House und Amazon Music. Zudem wurde er vom Grammy-Awards-Team als Musiker asiatischer Herkunft hervorgehoben, den man 2021 besonders im Blick behalten sollte.
Im Februar 2022 veröffentlichte Tyler seine virale Version von GAYLEs Nummer-1-Hit „abcdefu“. „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) verzeichnete bislang über 7 Milliarden Aufrufe von Videos, die den Song auf TikTok verwenden, mehr als 20 Millionen Aufrufe nutzergenerierter Inhalte auf YouTube, über 800.000 erstellte Videos mit dem Song sowie insgesamt mehr als 340 Millionen kombinierte Audio- und Video-Streams. Die Single erhielt Gold-Auszeichnungen in Indien, Singapur und Malaysia sowie Multi-Platin in Kanada und Taiwan. Im Jahr 2023 wurde „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) für den Preis „TikTok JUNO Fan Choice“ nominiert und erreicht weiterhin neue Meilensteine auf Streaming-Plattformen.
Als eines der bekanntesten Pop-Talente Kanadas mit zehn Top-Ten-Hits in den Charts sowie zahlreichen Film-, Fernseh-, Feature- und Produktionscredits gilt Tyler Shaw als einer der beständigsten Künstler des Landes und ist bereit für den internationalen Durchbruch

Eine Mischung aus düsterem New Wave und explosivem Post-Punk
Seit ihrer Gründung in Kopenhagen im Jahr 2009 widmet sich The Foreign Resort seit über einem Jahrzehnt der Verfeinerung eines Sounds, der vor roher Post-Punk-Energie nur so strotzt und in düstere Melancholie eintaucht. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielfältigkeit und Spannung aus, verkörpert sowohl helle als auch dunkle Stimmungen und ist von emotionaler Tiefe und unmittelbarer Wirkung geprägt. (post-punk.com)
Live auf der Bühne lässt sich The Foreign Resort am besten erleben. Das Trio tourt unermüdlich, süchtig nach dem Reiz verlorener Highways und der Freude, ihr Publikum von Angesicht zu Angesicht zu treffen. The Foreign Resort hat bereits mit Bands wie Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away und vielen anderen zusammengearbeitet. Seit 2010 hat die Band mehr als 600 Shows in Nordamerika und Europa gespielt und ist bei Festivals wie SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival und W-Fest aufgetreten.
Das Trio veröffentlichte 2019 das Album „Outnumbered“, 2020 die EP „The Rabbit Hole“ und 2021 „OutRemixed“. Die Singles „Resound“, „Southern Skies“ und „Endurance“ stammen aus dem kommenden Album von The Foreign Resort, das im Frühjahr 2026 bei Artoffact Records erscheinen wird.
Als Special Guest sind THIS ETERNAL DECAY
This Eternal Decay ist das Industrial-Dark-Wave-Projekt von Riccardo Sabetti (Spiral69), Pasquale Vico (Date at Midnight), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde).
Mit diesem Projekt verbinden sie seit 2018 romantischen Darkwave mit industriellen Rhythmen und Synthpop.
Das Debütalbum ist „I Choose an Eternity of This“ (Trisol Music Group), ein Album, das bei Publikum und Kritikern sofort einschlägt und das die Band bereits zwei Monate nach Veröffentlichung auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.
2020 veröffentlichten sie das zweite Album „Silence“, ein Werk unter Mitwirkung von Gästen wie Then Comes Silence und Theatres Des Vampires. Leider war die Band aufgrund der globalen Pandemie gezwungen, viele Auftritte in ganz Europa abzusagen, aber die Reaktion des Publikums und der Presse ist sehr positiv, so dass es innerhalb von fünf Monaten zu drei (!) Neuveröffentlichungen des Albums kam .
Anfang 2022 erscheint „NOCTURNÆ“, das dritte Studioalbum mit Gästen von Hapax, Avant-Garde und Remixen von ACTORS, Ash Code, Wisborg und A Copy for Collapse. Das Album kommt bei Kritikern und Publikum hervorragend an, „NOCTURNÆ“ ist in vielen Charts als eines der besten Darkwave-Alben des Jahres 2022 nominiert – eine Europa-Tour folgt.
Aber die Band bleibt nicht untätig… und bringt 2023 das vierte Studioalbum mit dem Titel „ABSØLUTIØN“ auf den Markt, inklusive Remixen von Ductape und Zeromancer voraus.
Im Gepäck haben sie bei ihrem Auftritt im Grend dann das fünfte Album

Rotersand ist ein Freund, der dich seit fast zwei Jahrzehnten auf deiner nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung begleitet hat. Rotersand ist das Biest direkt neben dir - zuckend, stampfend, auf dich springend und an dir festhaltend. Willst du uns mit nach Hause nehmen? Das Biest kann auch wie eine schwarze Katze schnurren, wenn es dies wünscht. Die Schöne und das Biest: ein unüberwindlicher Antagonismus? In Rotersand verschmelzen beide mit komplexer Eleganz zu einem Ganzen.
Ja. Sie kommen nach Karlsruhe.live.

Fast 37 Jahre existiert die Kölner Alternative- und Post-Punk-Band Escape with Romeo nun. Doch das ist lange kein Grund für Nostalgie, wie das 13. Studioalbum „Night After Night“ beweist. War die im November 2024 erschienene LP „Suspicious Bliss“ noch das Ergebnis einer musikalischen Neufindung, so geht das neue Werk diesen Schritt weiter. In einer Zeit, in der es nicht mehr um spezifische Genres, sondern um emotionalen Impact geht, lässt sich das Album, das im Spätsommer 2026 erscheinen wird, stilistisch zwischen Post Punk, Elektronik, Trip Hop und Post Rock ansiedeln.
Escape with Romeo, live mittlerweile zum Trio geschrumpft, channeln hier ihre Idee von Post Punk und Dark Wave, ohne in Klischees zu verfallen.
Bei den Liveauftritten 2026 darf man sich auf ausgewählte Stücke des aktuellen Albums sowie eine spannende Reise durch die lange Bandgeschichte der Gruppe freuen.

EPICENTRE BOOKING präsentiert:
SOLITARY EXPERIMENTS
special guest: KY
Karlsruhe // Stadtmitte
16.10.2026
Tickets (Reservix): https://www.reservix.de/p/reservix/event/2508942...

Einlass: 19.00 h, Beginn: 20.00 h
Original-Hardtickets als auch print@home nur hier:
https://www.deinetickets.de/shop/pluswelt/de/start/?g=5119
Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.
Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.
www.auger.band

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.
Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!
Tickets unter: https://www.eventim.de/event/alex-im-westerland-die-stadtmitte-21279353/

Four Imaginary Boys - The Cure Tribute
Four Imaginary Boys Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Tickets unter: https://www.eventim.de/event/four-imaginary-boys-die-stadtmitte-21279493/

Im Oktober 2026 startet THRESHOLD eine Europatournee zum 25-jährigen Jubiläum ihres bahnbrechenden Albums Hypothetical. Fans können sich darauf freuen, das Album in seiner Gesamtheit zu hören, mit Klassikern wie Light and Space, The Ravages of Time und Long Way Home.
Gitarrist Karl Groom reflektiert: Hypothetical war ein entscheidendes Album für Threshold. Es markierte den Beginn einer neuen Ära, als Mac sich in der Band einlebte, und im Laufe der Zeit ist es zu einem echten Klassiker geworden. Um das 25-jährige Jubiläum seit seiner Veröffentlichung zu feiern, freuen wir uns darauf, das Album von Anfang bis Ende in voller Länge zu spielen. Natürlich wird es noch einige Extras geben, um ein komplettes Set zu bieten. Wir können es kaum erwarten, euch im nächsten Herbst zu sehen!

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich Erdling zu einer treibenden Kraft des deutschsprachigen Dark Metal entwickelt. Ihr Sound entzieht sich jeder Schublade – mal brachial und wuchtig, mal hymnisch und voller Emotion – stets getragen von einer einzigartigen Aura, die sie unverwechselbar macht. Mit stetigem Wachstum, beeindruckenden Streaming-Zahlen und einer treuen Fangemeinde haben sie sich ihren Platz als eine der spannendsten Bands der Szene gesichert.
2026 bringen Erdling ihr neues Album Mana auf die großen Festivalbühnen. Veredelt im renommierten Fascination Street Studio vereint es rohe Energie mit mystischem Storytelling und epischen Melodien und eröffnet damit das nächste Kapitel der Bandgeschichte.
Das Quartett um Frontmann Neill Freiwald ist erneut bereit, seine Vision auf die Bühne zu bringen – mit noch größerer Leidenschaft gegen sie „all in“!!!

Coldwave, darkwave and synthpop band
Emerging from the heart of Santiago de Chile at the end of 2017, VIOFLESH is a captivating darkwave and neo-coldwave duo that has swiftly carved its niche in the alternative music scene. Comprising the enchanting vocalist Vio and the innovative music producer Flesh, this duo blends sensuality, raw emotion, and dark atmospheres to create a soundscape that is both haunting and mesmerizing.
Vio: Voice and lyrics.
Flesh: Synthesizers and Production.

DIARY OF DREAMS Tour 2026
Live in der Stadtmitte in Karlsruhe
Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00
Vor 36 Jahren wurde Diary of Dreams gegründet, vor 31 Jahren erschien das Debütalbum, seit 1992 haben sie sage und schreibe über 700 Konzerte in 43 Ländern gespielt und eine Heerschar an CDs und Vinyl veröffentlicht … und ein Ende ist zum Glück noch lange nicht in Sicht!
2025 starteten Diary of Dreams eine Serie von Mini Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: „Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist.“ So begann am 31.10.2025 die neue musikalische Traumreise mit dem Kapitel „Dead End Dreams“.
Der Titel ist ursprünglich eine Textzeile aus dem Song Panik? vom 2002er Mini Album PaniK Manifesto, welches für DoD das erste seiner Art war. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Es war also höchste Zeit, dieses Sinnbild zu vollenden. Begeben wir uns dafür nun gemeinsam in völlig neue Klangwelten des Tagebuchs. Der Titel verrät ein wenig, womit zu rechnen ist - düstere und apokalypische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum fassbar mehr scheint: die Realität; Eine Welt am kollektiven Abgrund.
Wer Diary of Dreams kennt, weiß, dass gerade ihre Live Konzerte ein besonderes Erlebnis sind, leben sie doch von ganz viel Energie und handgemachter Musik. 4 Musiker spielen sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib. Die Konzerte sind daher stets eine emotionale Zeitreise durch viele Kapitel der eigenen Musikgeschichte und am Ende für viele eine Reise in die eigene Erinnerung und Zukunft. Es ist also endlich wieder Zeit für ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume.

Nach der phantastischen Show mit Special Guest POTOCHKINE letztes Jahr im Januar freuen wir uns sehr darüber, die Band erneut in Karlsruhe begrüßen zu dürfen.

Die Musik von Kirlian Camera zeichnet sich vor allem durch langsame melodiöse Arrangements aus. Stilistisch wird die Musik häufig dem Dark-Wave-Umfeld zugeordnet, wobei sich zunächst konventionelle Electro-Wave-Tracks fallweise mit Neofolk-Kompositionen abwechselten. Ab 1998 kamen vermehrt Techno-Elemente zum Einsatz, dies wandelte sich erneut um die Jahrtausendwende, als Kirlian Camera das Line-up änderten. Das Album Invisible Front. 2005 aus dem Jahre 2004 pendelte anschließend zwischen Electroclash und Popmusik mit dem Charme der 70er und kombinierte diese Klänge vereinzelt mit Trip-Hop-Passagen. Die Kompositionen, die meist von sanftem weiblichem Gesang getragen werden, erzeugen eine tiefgründige und ernste Atmosphäre. Für die Melodien kommen vor allem Synthesizerflächen, Chorsounds, Streicherklänge und teilweise Akustikgitarren zum Einsatz. Die Rhythmuselemente wirken meist eher hintergründig und sind sparsam arrangiert. Hierfür verwendet Kirlian Camera meist elektronische Klangerzeuger bzw. Drumcomputer. Charakteristisch ist auch das Einspielen von Sprachsamples. Die melancholische Wirkung der Musik wird auch in den Texten umgesetzt. Thematisch geht es hier um persönliche Ängste, Trauer, Einsamkeit, Erinnerung an Liebe und Todessehnsucht. Mit dem Stilmittel einer dunklen Romantik werden unter anderem Fragen des Glaubens angesprochen. Oft wird eine gedankliche Reise in eine futuristische Science-Fiction-Welt unternommen. So wird beispielsweise in dem Song Solaris auf das gleichnamige Werk von Stanislaw Lem und Andrei Tarkowski Bezug genommen.
Unter den Kompositionen finden sich auch tanzbare Songs wie z. B. Blue Room, Edges, Ocean oder die erste Version von Heldenplatz. Immer wieder werden auch experimentelle Stücke geschaffen, die mit Soundcollagen arbeiten und stilistisch der Ambient-Musik zuzuordnen sind.
Das in deutschen Szene-Clubs wohl bekannteste Lied Eclipse, das in mehreren Versionen veröffentlicht wurde, gilt als Klassiker.

Spätestens seit der erfolgreichen Kollaboration mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben ... I Feel You“ ist klar:
Die unverwechselbare Stimme von Peter Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern harmoniert auch ganz hervorragend
im Electro- und Dancepop Gewand. So war es nur eine Frage der Zeit, bis mit „Tanzzwang“ ein eigenes Album in diesem Stil erschien,
nämlich im Doppelpack mit dem 2018er Album „Confessions & Doubts“.
Und da man tanzbare Sounds am Besten „Live“ genießt, hat Peter Heppner gemeinsam mit Produzent und Keyboarder Dirk Riegner
dieses Projekt für die Bühne adaptiert, und auf mittlerweile drei Tanzzwang Tourneen in zahlreiche deutsche Clubs gebracht.
Jetzt erfasst Dich der „TanzZwang“ auch im Club die Stadtmitte in Karlsruhe!!!

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.
Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch.
Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band
„The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!
Auf die nächsten Jahre dürfen sich alle Blues-Rock & Kümmert Fans auf die Klänge und grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circus“ freuen und auch die vielen neuen Fans die
ganz gewiss hinzukommen werden.