"Geht mehr auf Konzerte!"

Club die Stadtmitte & Kingstar Music präsentiert:
YEAR OF THE CAT TOUR 2026
STILL TALK - Special Guest: Attic Stories
Einlass 19:00 h - VVK 22 € + Gebühr
Still Talk ist eine fünfköpfige Emo-Pop Band aus Köln, bestehend aus Ben, Lucas, Kevin, Micha und Tanja. Die Band machte erstmals mit Shows an der Seite von William Ryan Key (Yellowcard) und Pale Waves auf sich aufmerksam. 2022 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP A Short Collection of Songs About How Easily I’m Distracted, die deutschlandweit im Radio gespielt wurde, darunter bei
1LIVE, MDR Sputnik, BR Puls und Deutschlandfunk.
Auch die Musikpresse und Magazine wie VISIONS, DIFFUS und FUZE lobten die EP. Nach einer Deutschland-Tour 2023 folgte im Herbst desselben Jahres das Debütalbum St. Banger, das auf dem
Kölner Indie-Label hithome erschien. Still Talk vereinen auf ihrer ersten Platte, deren Bandname vom Song „Let it Happen“ von Jimmy Eat World inspiriert ist, Emo, Pop-Punk, Post-Hardcore und
Nu-Metal-Elemente, ohne dabei die Eingängigkeit ihrer Melodien zu verlieren, und erschaffen so einen Sound, der gleichzeitig authentisch und vertraut wirkt.
2023 begleiteten Still Talk die US-Bands Hot Mulligan und Spanish Love Songs auf ihrerDeutschland-Tour und spielten auf dem Vainstream Rockfest und Deichbrand Festival. Neben einem gut gefüllten Festival-Sommer, gingen sie 2024 auf Tour mit FJØRT und spielten Shows mit Silverstein und der mexikanischen Rockband The Warning.
Aktuell arbeitet die Band in ihrem eigenen Studio in Köln an ihrem zweiten Album, das den Sound von Still Talk weiter definieren und 2025 erscheinen soll.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Dark Wave, Electronica und Alternative Pop schaffen Diorama emotionale Klangwelten. Tiefgreifend, tanzbar und immer atmosphärisch dicht. Die Band um Sänger und Mastermind Torben Wendt vereint elektronische Intensität mit organischer Tiefe - getragen von introspektiven
Texten, eindringlicher Stimme und einer beeindruckenden Live-Präsenz.
Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.
Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.
Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums
Für den Support konnte mit LONE ASSEMBLY aus der Schweiz eine der spannendsten neueren Bands der Synth-Wave Szene gewonnen werden!

Kristina Bogansky – Wahl-Berlinerin, moderne Single Mom und Stand-Up Comedian nach amerikanischem Vorbild. Seit 2017 mischt sie die Bühnen deutschlandweit auf. Ob im Downstairs Comedy Club oder im TV: Bogansky ist fresh, selbstironisch und nimmt kein Blatt vor den Mund. Gangsta-Rap, Happy Ends, Liebeskummer? Kein Thema ist zu banal – sie haut drauf und trifft immer. 1000 Perspektiven aufs Leben, etwas böse, doch vor allem unfassbar lustig.

Mit ihrer herausragenden authentischen Bühnenpräsenz zieht sie das Publikum in ihre Welt. Schlagfertig und selbstbewusst, doch gleichzeitig nahbar, zeichnet sie sich durch ihr „maskulines“ Auftreten aus – laut, direkt, derb – aber immer so clever, dass du dich vor Lachen biegst.

Humor, der zwischen provokant und charmant pendelt.
Ihr Programm „Play Hard“ ist wie sie – kein Gelaber, keine Klischees, nur 100 % pures Entertainment.

Sie spielt hart – und das Publikum liebt es.

Timetable:
17:30 Uhr - Türöffnung
18:00 Uhr - Show Start
20:00 Uhr - Ende
* inkl. Pause

Blitz Union auf Tour mit neuem Album „Evolution“ – eine Live-Show, die elektrisiert
Die tschechische EDM-/Rock-Band Blitz Union geht mit ihrem neuen Album „Evolution“ auf Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Sound – einer Mischung aus wuchtigen Gitarrenriffs, eingängigen Electro-Hooks und tanzbaren, atmosphärischen Industrial-Beats – hat sich Blitz Union in den letzten Jahren fest in der elektronischen Rockszene etabliert.

Mit Songs wie „Plastic“, „Hotel India Victoria“ oder „Human Robot“ sammelte das tschechische Quartett inzwischen Millionen von Streams. Live begeisterte die Band auf großen Festivals wie dem M’era Luna und dem Amphi Festival. Zudem waren sie als Support u.a. für Lord of the Lost, Subway to Sally und Oomph! unterwegs – und haben sich parallel durch ihre eigenen Headliner-Shows eine treue Fanbase erspielt.

Jetzt ist es Zeit für Mark Blitz, Schtorm, Govenor, Shodushi und Gorr, den nächsten Schritt zu gehen.
„Auf dem Evolution-Album zeigen wir, wie wir uns als Band und auch als Menschen weiterentwickelt haben – und genau das wollen wir auch auf der Bühne spürbar machen“, sagt Sänger Mark Blitz.

Um diese Vision umzusetzen, präsentiert Blitz Union eine komplett neue Live-Show: Mit Songs vom kommenden Album, einem überarbeiteten Bühnenkonzept und interaktiven Fan-Erlebnissen rund um die geheimnisvolle Figur „Mr. Blitz“, die von Anfang an Teil der Band-Mythologie war.

Nach einem ereignisreichen Jahr 2025 läuten LEYKA das nächste große Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Die Metalcore-Band aus Mainz, die zuletzt mit neuen Releases, zahlreichen Clubshows sowie ihrem ausverkauften eigenen Festival DYSTOPIA für Aufmerksamkeit sorgte, geht 2026 erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland.
Mit der Road to Dystopia Tour 2026 feiern LEYKA ihre stetig wachsende Community – und eröffnen zugleich eine neue Ära ihres eigenen Festivals DYSTOPIA.
LEYKA stehen für energiegeladene Liveshows, emotionalen Modern Metalcore und eine starke Verbindung zu ihrer Community. Die Band aus Mainz hat sich durch intensive Arbeit, eindrucksvolle DIY-Projekte und ein einzigartiges Live-Erlebnis eine stetig wachsende Fanbase erspielt.
Seit über zehn Jahren stehen Waves Like Walls für kraftvolle Live-Shows, klare
Haltung und melodisch-intensiven Hardcore Sound. Mit zahlreichen Club-Shows,
Festivalgigs und Support-Slots für Bands wie Hatebreed, Bane oder Stray From The
Path haben sich Waves Like Walls über die Jahre eine starke Reputation in der
Hardcore- und Metalcore-Szene erarbeitet. Mit ihrer neuen Single „They Preach, We Burn“ zeigt die Band direkter, politischer und erwachsener denn je.
Up In The Gallery ist eine 2023 gegründete Alternative Metal Band aus Karlsruhe. Die vier
Bandmitglieder haben musikalische Hintergründe im Metal, Jazz und Musical und
vereinen diese zu einem energiegeladenen Sound. Ihre Songs gehen von brachial bis
melodisch und verbinden unterschiedliche Einflüsse durch harte Riffs, melodische Hooks
und technische Gitarrensoli.
https://www.tixforgigs.com/Event/70071
VVK: 16€ + Gebühr
AK: 20€
Kontingent: 300
Einlass: 19:00 Uhr
Start: 20:00 Uhr

ULTRA SUNN: EBM trifft auf Darkwave-Emotionen: Die belgische Band ULTRA SUNN vereint treibende Beats, düstere Synths und eindringliche Melodien zu einem einzigartigen Mix aus EBM, Coldwave und New Beat. Seit ihrer Gründung 2019 haben sich Sam Huge und Gaelle Souflet mit ihren Hits wie Keep Your Eyes Peeled und Young Foxes einen festen Platz in der internationalen Darkwave-Szene gesichert. Ihre Musik verbindet kraftvolle Rhythmen mit emotionaler Tiefe und spricht Themen wie mentale Gesundheit, Identität und Selbstbestimmung an.
ULTRA SUNN haben bereits Bühnen mit Szenegrößen wie Front 242, A Split Second und DAF geteilt und weltweit eine wachsende Fangemeinde gewonnen. Ihre Live-Auftritte sind immersive Erlebnisse, geprägt von intensiver Atmosphäre und mitreißender Energie.
Mit ihrem gefeierten Debütalbum US und einer weltweiten Tour beweisen sie, dass sie nicht nur den Sound von heute, sondern auch von morgen prägen. Bereit für die nächste dunkle Tanznacht?
https://www.ultrasunn.com
https://www.instagram.com/ultrasunn
https://www.facebook.com/ULTRASUNN
Als Support konnten wir mit MERLIN STORM einen der spannendsten frischen Acts des Genres gewinnen.
Merlin Storm transformiert mit ihrer Musik dystopische Realität in magische Rituale, die in einem durchdringenden und energiegeladenen Sound münden. Anfang 2024, als Trio gegründet, veröffentlichte die Band im März 2025 ihre Debut Single "Suits". Die Band beschreibt sich selber als Darkwave / DarkFantasy Band mit starken Goth Einflüssen.
Das Trio aus Berlin und Karlsruhe verbindet leidenschaftliche Vocals mit Lyrics auf Englisch & Deutsch und Griechisch. Die Texte werden von dem Frontsänger geschrieben, wobei die Musik gemeinsam komponiert wird. Der Sound der Band enthüllt emotionale Momente auf dem Dancefloor und passt ideal in weite offene Räume und dunkle lange Floors.
Die Band besteht aus Merlin Weis (Vocals), Ricardo Engstler (Gitarre/Synths) und Henni Schaar (Drums, Production) , allesamt Musiker mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung, die für das kommende Jahr 2026, mit ihrem Debut Album "ZYKLON" eine neue Live Show kreeiren werden.
Sänger Merlin besitzt eine lange musikalische Geschichte,spielte zuvor auf mehreren Europa-Tourneen in über 11 Ländern, releaste vier Studioalben mit seinen vorherigen Bands über dem Independent Label Stone Free Records aus Wien und war unter anderem Gast auf renommierten Festivals, wie dem Rock For People (CZ), DAS FEST (FR), Krach am Bach Festival (GER), Celebration Days Festival (FR) und bekannten Locations wie z.B der ARENA Wien.

Eine Nacht ganz im Zeichen des schwarzen bedrohlichen Mondes und der unheiligen Musik.
Ein kleines Underground Black Metal Festival der Superlative.
Feiert mit uns und den folgenden Bands:
@Lebensstille
@Godskill
@MRAK
@Convictive
@Asphagor
@Theotoxin
Einlass 16:00 Uhr
Beginn 17:00 Uhr
Tickets:
https://www.reservix.de/tickets-black-sinister.../e2466500

LEAVES’ EYES has always been a band of superlatives: The international group has toured on five continents, playing concerts in more than 50 countries. Their live shows are spectacular events with breathtaking stage scenery, including a Viking ship or even the “Swords In Rock” monument from Norway. LEAVES’ EYES have been setting world history to music and undeniably, by doing so, have raced to the top of the symphonic metal tree.
LEAVES’ EYES – MYTHS FOR ETERNITY
Four years after bringing “The Last Viking” to Valhalla with their previous opus, Leaves’ Eyes resurrect with “Myths Of Fate” to celebrate their 20th year of existence. With their ninth studio album, the Germany-based artists consolidate their leading position in the symphonic metal universe. Powerful, epic and impressive – Leaves’ Eyes once again merge traditional metal genres by fusing elements of folk, gothic, and classical music into a captivating sonic masterpiece.
Leaves’ Eyes were founded in 2003 and have always benefitted from the union of diverse musical talents under the leadership of mastermind Alexander Krull (vocals, songwriting, production). Finnish singer Elina Siirala brings her classically trained soprano voice into contrast with the heavy guitars of Micki Richter and Luc Gebhardt. In charge of rhythm is Joris Nijenhuis on drums. In their multifaceted discography, Leaves’ Eyes naturally integrate various genres such as folk metal, Viking metal or symphonic metal into their unique sound creations. Legendary releases like “Vinland Saga” (2005) or “Njord” (2009) made them pioneers in their own league, a position they successfully confirmed with chart-breakers like “King Of Kings” (2015) or “Sign Of The Dragonhead” (2018). Their compositions are complex, though, always well balanced between heaviness and melodic atmosphere. Each of their mind-broadening lyrical concepts based on mediaeval mythology are thoroughly researched, offering their audience journeys to the past times of Vikings, myths and sagas.
In addition, Leaves’ Eyes made a name for themselves as a multimedia band of superlatives that captivates all of their followers’ senses. Lavishly produced, their high-class music videos, directed by Alexander Krull, expand the band’s storytelling to a visual aspect of superior quality. Their connection and appreciation for Viking re-enactment groups even led to the impressive feature-length documentary film “Viking Spirit” (2020) that delves deeper into the magical world explored on the band’s albums. Moreover, Leaves’ Eyes are renowned for their breath-taking live performances. Metal fans around the world experienced the charismatic and energetic stage presentation. Set in font of monumental back drops such as huge Viking ships or life-sized Nordic monuments, Leaves’ Eyes set new standards for captivating metal concerts.
With “Myths Of Fate” Leaves’ Eyes once again set sails for new winds that definitely blow from the harsh shallows of the symphonic metal genre. The fantastic world of legends from Norse and Eastern European mythology is the setting for monumental entertainment. “The early Middle Ages were a fascinating time of change. Some of these innovations have left their mark around the globe and continue to impact our modern world”, tells Alex, who created the lyrical concept. Leaves’ Eyes open up a world of magical places, spellbound weapons or supernatural creatures. With the first single and opening track “Forged ByFire” they raise the magic sword of Tyrfing. In a bombastic double bass blaze, they tell from a deadly weapon crafted and cursed by dwarves to bring misery over its bearers. “These legends always reflected the real-life horrors of those who told them, making them even relatable to modern events of wars and fights”, Alex on his inspiration for the song’s lyrical concept. The mediaeval hymn “Realm Of Dark Waves” pulls us down into ocean’s desolate depths of Rán, the Goddess of the Sea. The solid neck-breaker about the sea maiden wife of Ægir is lyrically linked to other Leaves’ Eyes hit classics about maritime gods, like “Njord” or “Nine Wave Maidens”, rounding off the artist’s entire oeuvre.
“Who Wants To Live Forever” about Iðunn, Norse Goddess of Youth, showcases the band’s songwriting skills with an orchestral rock epic – one of the potential hit songs of the album. Atmospheric, emotional and intense, the haunting chorus puts you under a spell like Iðunn does with her bewitched apples that promise immortality. “These myths prove that people have longed for eternal life in beauty and health, ever since”, Alex draws the circle to our modern society. Impulsive smashers like “Hammer Of The Gods” or “Fear The Serpent” offer sonic storytelling at its finest. The stirring riff compositions of these pounding metal anthems are perfect for live presentation. Here, singer Elina Siirala sounds like a warrior queen delivering her best performance, ever. In addition to the top-notch efforts of all instrumentalists, Elina stands out with her powerful voice, which has never been used in such a versatile way. Be it mournful on the acoustic serenade “Goddess Of The Night”, mysterious on the slow-beat rocker “Elder Sprit” or fierce on the stomping “Einherjar”– Elina easily balances the diverse emotional spectrum of the musical creations. With the frail elegy “In Eternity” she even penned a song herself. Inspired by Alexander’s late mother, “In Eternity” is one of the most personal outputs in the band’s history. The power track “Sons of Triglav” about the three-headed god takes us into Slavic mythology, where his legacy is still alive. In the studio, the real Triglav re-enactment group added some authenticity by providing some Viking shouts and traditional horns to this rebellious hymn. With Alex Krull himself taking part in dozens of spectacular sword fights, Leaves’ Eyes are closely linked to this society that keeps the Vikings’ spirit alive.
Vocalist Alexander Krull once again exceeded his own standards in the producer’s chair. For the fine and complex compositions, he created an extraordinary and crystal-clear sound sphere with an undeniable live feeling. The band sounds raw and feisty, but still leaves space for affective atmospheres. The US soundtrack-multi-talent Jonah Weingarten contributes the impressive orchestral score that was created hand in hand with the metal arrangements. “A very inspirational process, where we both influenced us creatively and finally metallized Jonah’s orchestral compositions”, Alex raves. Moreover, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) on the fiddle and Thomas Roth’s play of the mediaeval Nyckelharpa add on mystical sounds to “Myths Of Fate”.
In order to increase their followers’ enjoyment of the captivating stories, the band produced a total of five music videos with Mastersound Entertainment. Filmed on impressive locations in Iceland, Germany and Poland, they bring the myths captivatingly to the screen. Magic creatures, great battles and enchanting warrior queens come to live. Once again, Leaves’ Eyes have created an entire universe of their own imagination that showcases their talent as storytellers and music perfectionists. No doubt, the band will leave an everlasting footprint in their own genre with this album.
“Myths Of Fate” provides a dynamic soundtrack for a vivid escape into a magical world of mythology.
(Author: Robert Suß)

Line-up:
Elina Siirala – Vocals
Alexander Krull – Vocals
Florian Ewert – Guitar
Luc Gebhardt – Guitar
Nils Kreul – Drums
Dominik Prykiel – Bass

PSYCHLONA (UK)
Stoner Rock
Psychlona is a UK-based stoner rock band known for their heavy, fuzz-driven riffs, psychedelic grooves, and desert rock influences. Blending elements of classic rock, doom, and psych, they deliver high-energy performances and expansive, riff-laden soundscapes. Since their formation, they have gained a strong following in the underground rock scene, releasing acclaimed albums and touring internationally. Fans of Kyuss, Fu Manchu, and Truckfighters will appreciate their raw, powerful sound.
FB: facebook.com/Psychlona
IG: instagram.com/psychlona
BC: psychlona.bandcamp.com
Tickets: https://www.eventim.de/.../psychlona-die-stadtmitte.../

Tickets unter: https://ostfront.de/Ticketshop/ticket-karlsruhe-27-03-2026.html

Ost+Front – Die Tour 2026: Ein unvergessliches Erlebnis!

Bereitet euch vor auf ein musikalisches Spektakel der Extraklasse! Ost+Front, die Band, die für ihre kraftvollen Klänge und eindringlichen Texte bekannt ist, geht 2025 auf große Tour! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Industrial Metal und provokanten Themen werden sie die Bühnen im ganzen Land zum Beben bringen. Erlebt hautnah die energiegeladenen Live-Performances, die euch in ihren Bann ziehen werden. Von den ersten Tönen bis zum letzten Akkord – diese Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind eine emotionale Reise durch die Abgründe der menschlichen Seele. Markiert euch die Termine in eurem Kalender und sichert euch eure Tickets. Folgt Ost+Front auf ihren Social-Media-Kanälen, um keine Neuigkeiten zur Tour zu verpassen!

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Mit ihrer Deutschlandpremiere bringt Banshee im Frühjahr 2026 ihre erste Headliner-Tour The Secrets_____Tour auf ausgewählte Bühnen. Die Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin gilt als eine der visionärsten Stimmen der aktuellen Musikszene. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound und ihre intensiven Geschichten erschafft Banshee vollständig selbst produzierte Songs, die Fantasy, rohe Emotionen und experimentelle Stile zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis vereinen. Vom 28. März bis 5. April macht sie Halt in Karlsruhe, Berlin, Hamburg und Köln.
Mit ihrem einzigartigen Stil, den sie als „Fairy Metal“ bezeichnet, verbindet Banshee emotionalen Tiefgang mit elektronischem Eskapismus. Ihr aktuelles Album Fables (2025) entfaltet ein kaleidoskopisches Klangpanorama, das live zu einem intensiven Erlebnis wird.

Konzert mit Traitrs & Venin Carmin
Einlass 19:00 Uhr
Tickets:
http://shop.reservix.de/...
In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

Club die Stadtmitte & WoD präsentieren:
NITE & Twin Noir
Einlass: 19Uhr
Beginn: 20.00Uhr
https://wearethenite.com/
Nite
Big, dark, dance music. Guitars, synthesizers, and dueling twin vocalist combine to make the songs you'll dance to for the next thirty years.
NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles—All Your Pain, Have Mercy, Price For Heaven, and Our Light Will Never Die—showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
Fresh off tours with Dead on a Sunday, The Funeral Portrait, Small Black, Empathy Test, and The New Division, NITE has captivated audiences across the country with their magnetic live performances. Whether crafting songs about love, loss, or resilience, NITE continues to illuminate the darker corners of the human experience.
Als Besonderheit für diesen Gig werden TWIN NOIR als Special Guest ein Co-Headliner-Set spielen...freut euch also auf eine Doppelte Ladung grandioser Musik.
Tickets unter:
https://www.reservix.de/p/reservix/group/509108?utm_source=old-shops&utm_medium=redirect&utm_campaign=old-shops-redirect

HEXVESSEL / ALUK TODOLO EUROPEAN TOUR
A Mystical Alliance Between « Nocturne » and « Lux »
Hexvessel, the iconic Finnish psych-folk and occult doom band, announces a European tour to present their new album « Nocturne », a work steeped in pagan and animist spirit, where nature and the unseen converse. For this series of concerts, Hexvessel joins forces with Aluk Todolo (France), pioneers of Occult Rock, who have recently released « Lux », an album where light and telluric energy intertwine.
Hexvessel and Aluk Todolo share a fascination with the occult and an aesthetic rooted in 1990s black metal, which they reinterpret through hypnotic soundscapes and ritualistic atmospheres. Where « Nocturne » draws from a pagan imagination and a deep connection to the forces of nature, « Lux » responds with luminous intensity and a quest for transcendence.
A Tour, Two Visions, One Common Quest With « Lux » and « Nocturne », Aluk Todolo and Hexvessel offer a sonic journey where light and darkness converse. This tour is designed as an immersive voyage, where each concert becomes a shared ritual. Audiences will discover both albums in a unique atmosphere, where the contrasting energies of the two bands respond to each other, inviting you into an experience that is both illuminating and powerful.
« The highest art is that which expresses the invisible. » Hilma Af Klint

Hexvessel / Aluk Todolo - Tour April 2026
2026-04-02 France - Paris - Le Petit bain
2026-04-03 Netherlands - Utrecht - The Db’s
2026-04-04 Belgium - Antwerp - Samhain Festival
2026-04-05 Netherlands - Dordrecht - Bibelot
2026-04-06 Germany - Berlin - Urban Spree
2026-04-07 Poland - Warsaw - Hydrozagadka
2026-04-08 Poland - Krakow - Klub Zascianek
2026-04-09 Czech Republic - Prague - New Libeň Synagogue
2026-04-10 Germany - Karlsruhe - Die Stadtmitte

Hexvessel (Finland)
https://www.hexvessel.com/
https://hexvessel.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/hexvesselband
https://www.facebook.com/hexvessel
https://www.youtube.com/user/Hexvessel
Aluk Todolo (France)
http://www.amortout.com/aluktodolo
http://www.aluktodolo.bandcamp.com
https://www.instagram.com/aluk_todolo_official/
https://www.facebook.com/aluktodoloofficial
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Swamp Booking
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artwork by Anna Atkins 1799-1871 @anna.atkins.cyano
Photographies of Aluk Todolo by Heléna Melinda Fehér @belanglosigkeit @heliane.luna @catharsisandrasa
Photographies of Hexvessel by @necroshorns

Psycho Sexy - Europe´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band live
Einlass 19:00 Uhr
Tickets unter:
https://shop.reservix.de/...
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgeder Ansage in die Rock n´Roll
Hall of Fame aufgenommen. “I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups,
one of the best ska groups, one of the best punk rock groups...”
Treffender hätte man es kaum sagen können. Keine Band der letzten 35 Jahre hat
so viel Einfluss auf die folgenden Musikgeneration gehabt,
wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Auch kommerziell gehören die Peppers mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern,
zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.
Seit 2003 zollt Psycho Sexy diesen Legenden Ihren Tribut. Mit nie endender Spielfreude
rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland durch die komplette
Diskographie der Kalifornier. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit
in der Lage, die Grenzen zwischen Original und Kopie komplett zu verwischen.
Um dem Zuschauer die komplette Illusion eines Red Hot Chili Peppers Konzerts zu
ermöglichen, belassen Psycho Sexy es nicht nur bei Sound, Instrumenten und Outfits,
sondern überzeugen mit hochwertiger LED- Videotechnik auch die letzten Zweifler.
Wie wurde es mal von einer renomierten Künstleragentur formuliert
“Böse Zungen behaupten – live besser als das Original”
Gibt es ein größeres Kompliment?

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.
Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich

British duo tAngerinecAt graced an array of prestigious festivals, including Wave-Gotik-Treffen, Tallinn Music Week, Menuo Joudaragis, Hradby Samoty, Ex Tenebris Lux, Focus Wales, Equinox, Eden, Willowman, Knockengorroch, among numerous others. In 2024, they embarked on a tour across Germany and Czechia alongside the legendary dark-electro pioneers, Project Pitchfork.
​​The duo has single-handedly built a worldwide cult following during over a decade of existence, released 6 albums, and toured in 15 countries. In the wake of the global acclaim garnered by their album GLASS, which hit the top of the charts on Bandcamp and was voted one of Louder Than War's top 100 albums of 2022, tAngerinecAt released their new album GRIEF on 9 May 2025.
​Originating in Ukraine and residing in North Wales, tAngerinecAt embodies a rich tapestry of musical influences that intertwine West and East. The duo conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, where the hauntingly intimate allure of dark jazz a cappella coexist with the fierce energy of hammering industrial electronic beats and poignant spoken word. It reflects the profound mastery of Ukrainian-born Zhenia Purpurovsky, a classically trained multi-instrumentalist, vocalist, producer, conductor, and actor, in partnership with the visionary sound designer and multi-instrumentalist Paul Chilton who hails from Britain. With a degree in folkloristics, Purpurovsky adeptly juggles rich cultural symbols, creating a tapestry of meaning.
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New album “GRIEF”
tAngerinecAt channels their profound experiences of war and exile into their work, tackling these subjects through GRIEF in a deeply personal and resonant way.
Purpurovsky, a nonbinary producer and songwriter with a diverse ethnic heritage, conjures a universe of striking and powerful imagery. In this realm, the natural beauty of Wales and its elements serves as both a sanctuary and identity, particularly in the aftermath of extreme poverty, homelessness, disability, severe trauma, isolation, and the challenges faced due to activism, neurodivergence and queerness.
The tone of the album carries the atmosphere of an Eastern Orthodox liturgy, something that is familiar to Purpurovsky from childhood. Being an atheist, does not stop Purpurovsky from honouring these experiences that helped him to survive at the time and reinterpret them in a radical collective ceremony of grief which heals and empowers.
GRIEF conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, deeply rooted in the personal journey of Purpurovsky. The album emerges as a masterfully crafted concoction of free-spirited, underground resistance brewed in a cauldron of haunting Twin Peaks-esque soundscapes and cathartic revelations, while shifting between languages. Even with its bleak undertones, this work evokes themes of hope, love, unity, and beauty, providing a counterpoint to escapism by embracing reality and navigating through despair to discover pathways to liberation. Grief is love
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Zhenia Purpurovsky (he/him) - composition, production, poetry, vocals, sound design, mixing. Live: vocals, electronic drums, electronics, live looping. Born in Kyiv, Ukraine, in 1980, in Ukrainian Jewish family. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.
Paul Chilton (they/them) - sound design, programming, vocals, synths, mixing. Live: electronics, synths, vocals. Born in Cheshire, UK, in 1976. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.

SHE PAST AWAY (Bursa Türkei) >>> Wave | Gothic | Post-Punk
SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances. She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com. With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America. The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019. In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more. In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is bothpersonal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.
ISLA OLA (Dortmund) >>> Nebel Wave
ISLA OLA zwei Freunde aus Dortmund, die es sich im Nebelwave ungemütlich gemacht haben. Es wird düster, es wird kalt. Kalt, kälter, Isla Ola. I S L A O L A ist ein deutsches Duo, das sich musikalisch im Wave-Bereich bewegt. Ihr Sound zeichnet sich durch verzerrte Gitarrensounds, eingängige Rhythmen und die tiefklagende Stimme der Sängerin aus. Dabei haben Ihre Stücke einen melancholischen und einsaugenden Charme, der zum dahin träumen verleitet. Vor allem für ihre Live
Auftritte ist die Band bekannt, da sie jedes Mal im blauen Nebel zu verschwinden drohen.
SHE PAST AWAY
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https://www.facebook.com/shepastaway/
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https://open.spotify.com/.../artist/6paE8ghTau4qwwNzVRSgjR
https://www.youtube.com/c/shepastaway
ISLA OLA
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Non Est Deus, gegründet als Ein-Mann-Projekt, hat sich über fünf Alben hinweg zu einer festen Größe des modernen Black Metal entwickelt. Tief verwurzelt im religiösen Symbolismus, thematisiert die Band in ihren Texten den Weg durch Leid, Glaube, Schuld und Verfall – von Hiob bis Jona, von Erleuchtung bis Verdammnis.
Unter der Führung von Noise (Kanonenfieber) entstand eine kompromisslose Live-Formation: Vier maskierte Musiker, vereint in einem rituellen Akt der Klanggewalt. Die Auftritte gleichen blasphemischen Zeremonien – ein Zusammenspiel aus Atmosphäre, martialischer Ästhetik und schneidendem Melodic Black Metal.
Non Est Deus erhebt vergangene Mythen und religiöse Relikte zu Waffen gegen Leere, Dogma und moralischen Verfall.
Keine bloße Performance – ein Ritual. Eine Anklage. Eine Offenbarung.
Ein Vermächtnis aus Lügen, Tod und Verfall.
Unser Vermächtnis.

Fast 37 Jahre existiert die Kölner Alternative- und Post-Punk-Band Escape with Romeo nun. Doch das ist lange kein Grund für Nostalgie, wie das 13. Studioalbum „Night After Night“ beweist. War die im November 2024 erschienene LP „Suspicious Bliss“ noch das Ergebnis einer musikalischen Neufindung, so geht das neue Werk diesen Schritt weiter. In einer Zeit, in der es nicht mehr um spezifische Genres, sondern um emotionalen Impact geht, lässt sich das Album, das im Spätsommer 2026 erscheinen wird, stilistisch zwischen Post Punk, Elektronik, Trip Hop und Post Rock ansiedeln.
Escape with Romeo, live mittlerweile zum Trio geschrumpft, channeln hier ihre Idee von Post Punk und Dark Wave, ohne in Klischees zu verfallen.
Bei den Liveauftritten 2026 darf man sich auf ausgewählte Stücke des aktuellen Albums sowie eine spannende Reise durch die lange Bandgeschichte der Gruppe freuen.

EPICENTRE BOOKING präsentiert:
SOLITARY EXPERIMENTS
special guest: KY
Karlsruhe // Stadtmitte
16.10.2026
Tickets (Reservix): https://www.reservix.de/p/reservix/event/2508942...

Einlass: 19.00 h, Beginn: 20.00 h
Original-Hardtickets als auch print@home nur hier:
https://www.deinetickets.de/shop/pluswelt/de/start/?g=5119
Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.
Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.
www.auger.band

Coldwave, darkwave and synthpop band
Emerging from the heart of Santiago de Chile at the end of 2017, VIOFLESH is a captivating darkwave and neo-coldwave duo that has swiftly carved its niche in the alternative music scene. Comprising the enchanting vocalist Vio and the innovative music producer Flesh, this duo blends sensuality, raw emotion, and dark atmospheres to create a soundscape that is both haunting and mesmerizing.
Vio: Voice and lyrics.
Flesh: Synthesizers and Production.

DIARY OF DREAMS Tour 2026
Live in der Stadtmitte in Karlsruhe
Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00
Vor 36 Jahren wurde Diary of Dreams gegründet, vor 31 Jahren erschien das Debütalbum, seit 1992 haben sie sage und schreibe über 700 Konzerte in 43 Ländern gespielt und eine Heerschar an CDs und Vinyl veröffentlicht … und ein Ende ist zum Glück noch lange nicht in Sicht!
2025 starteten Diary of Dreams eine Serie von Mini Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: „Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist.“ So begann am 31.10.2025 die neue musikalische Traumreise mit dem Kapitel „Dead End Dreams“.
Der Titel ist ursprünglich eine Textzeile aus dem Song Panik? vom 2002er Mini Album PaniK Manifesto, welches für DoD das erste seiner Art war. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Es war also höchste Zeit, dieses Sinnbild zu vollenden. Begeben wir uns dafür nun gemeinsam in völlig neue Klangwelten des Tagebuchs. Der Titel verrät ein wenig, womit zu rechnen ist - düstere und apokalypische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum fassbar mehr scheint: die Realität; Eine Welt am kollektiven Abgrund.
Wer Diary of Dreams kennt, weiß, dass gerade ihre Live Konzerte ein besonderes Erlebnis sind, leben sie doch von ganz viel Energie und handgemachter Musik. 4 Musiker spielen sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib. Die Konzerte sind daher stets eine emotionale Zeitreise durch viele Kapitel der eigenen Musikgeschichte und am Ende für viele eine Reise in die eigene Erinnerung und Zukunft. Es ist also endlich wieder Zeit für ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume.