"Geht mehr auf Konzerte!"

Psycho Sexy - Europe´s finest Red Hot Chili Peppers Tribute Band live
Einlass 19:00 Uhr
Tickets unter:
https://shop.reservix.de/...
2012 wurden die Red Hot Chili Peppers mit folgeder Ansage in die Rock n´Roll
Hall of Fame aufgenommen. “I want you to welcome one of the best rock groups,
one of the best rap groups, one of the best reggae groups,
one of the best ska groups, one of the best punk rock groups...”
Treffender hätte man es kaum sagen können. Keine Band der letzten 35 Jahre hat
so viel Einfluss auf die folgenden Musikgeneration gehabt,
wie die kalifornische Supergroup. Genreübergreifend.
Auch kommerziell gehören die Peppers mit über 120 Millionen verkauften Tonträgern,
zu den erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.
Seit 2003 zollt Psycho Sexy diesen Legenden Ihren Tribut. Mit nie endender Spielfreude
rockt und funkt sich das Quartett aus dem Rheinland durch die komplette
Diskographie der Kalifornier. Dabei sind die vier Vollblutmusiker jederzeit
in der Lage, die Grenzen zwischen Original und Kopie komplett zu verwischen.
Um dem Zuschauer die komplette Illusion eines Red Hot Chili Peppers Konzerts zu
ermöglichen, belassen Psycho Sexy es nicht nur bei Sound, Instrumenten und Outfits,
sondern überzeugen mit hochwertiger LED- Videotechnik auch die letzten Zweifler.
Wie wurde es mal von einer renomierten Künstleragentur formuliert
“Böse Zungen behaupten – live besser als das Original”
Gibt es ein größeres Kompliment?

LÄRMZIRKEL Der Soundtrack deiner Jugend LIVE!
Es wird laut. Es wird roh. Es wird genau so, wie du es in Erinnerung hast.
LÄRMZIRKEL bringen den unvergesslichen Sound der 90er und frühen 2000er zurück auf die Bühne kompromisslos, energiegeladen und mit echtem Live-Feeling!
Freu dich auf eine explosive Tribute-Show mit den größten Hymnen von:
Nirvana, Pearl Jam, Pixies, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine und anderen
Von melancholischem Grunge über Alternative-Perlen bis hin zu funkigem Crossover und politischem Rap-Rock LÄRMZIRKEL liefern dir den Soundtrack deiner Jugend in einer mitreißenden Live-Performance.
Erwarte: Druckvolle Gitarrenriffs, Schweißtreibende Energie, Pure 90s-Vibes, Mitsing-Momente & Gänsehaut
Ob Smells Like Teen Spirit, Alive, Where Is My Mind?, Californication oder Killing in the Name diese Songs haben Generationen geprägt. Jetzt kannst du sie wieder live erleben.
Hol deine alten Bandshirts raus, schnapp dir deine Crew und feiere mit uns eine Nacht voller Nostalgie, Lautstärke und echter Rock-Leidenschaft.
LÄRMZIRKEL Der Soundtrack deiner Jugend. Live. Laut. Unvergesslich.
Und im Anschluss seid ihr natürlich auch herzlich willkommen zur Aftershow Party direkt weiterzufeiernDJ René le Bon wird euch im rahmen der Throwback-Party stilsicher durch die Jahrzehnte navigieren.
Tickets gibt es hier: https://www.eventim.de/.../laermzirkel-der-soundtrack.../

Das rastlose Halbdutzend der Monsters of Liedermaching zieht erneut auf kulturelle Kaperfahrt, um an ausgewählten Oasen der deutschsprachigen Clublandschaft heiße musikalische Ballabende zu zelebrieren. Besonders wunderbar diesmal daran: Auf dieser Tour schneiden sie wieder alle Konzerte live mit, um ihre atmosphärischen Glanzmomente für ein neues Livealbum zu sammeln. Das bedeutet, neben vielen ihrer liebgewonnenen Evergreens wird es zusätzlich noch mehrere Handvoll künftiger Hymnen, baldiger Hits und kommender Klassiker zu behören und -staunen geben. Neue Songs der alten Haudegen, womöglich brilliant, mit Sicherheit einzigartig.
Darum sagt allen Bescheid und sichert euch Tickets, um auch geliebter Teil des großartigen Monstermovements zu werden. Erlebt den Livemoment und verewigt euch gleichzeitig auf Albumlänge. Das Publikum ist das siebte Monster. Also ihr. Es darf gesungen werden, Abendgarderobe ist nicht erforderlich

British duo tAngerinecAt graced an array of prestigious festivals, including Wave-Gotik-Treffen, Tallinn Music Week, Menuo Joudaragis, Hradby Samoty, Ex Tenebris Lux, Focus Wales, Equinox, Eden, Willowman, Knockengorroch, among numerous others. In 2024, they embarked on a tour across Germany and Czechia alongside the legendary dark-electro pioneers, Project Pitchfork.
​​The duo has single-handedly built a worldwide cult following during over a decade of existence, released 6 albums, and toured in 15 countries. In the wake of the global acclaim garnered by their album GLASS, which hit the top of the charts on Bandcamp and was voted one of Louder Than War's top 100 albums of 2022, tAngerinecAt released their new album GRIEF on 9 May 2025.
​Originating in Ukraine and residing in North Wales, tAngerinecAt embodies a rich tapestry of musical influences that intertwine West and East. The duo conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, where the hauntingly intimate allure of dark jazz a cappella coexist with the fierce energy of hammering industrial electronic beats and poignant spoken word. It reflects the profound mastery of Ukrainian-born Zhenia Purpurovsky, a classically trained multi-instrumentalist, vocalist, producer, conductor, and actor, in partnership with the visionary sound designer and multi-instrumentalist Paul Chilton who hails from Britain. With a degree in folkloristics, Purpurovsky adeptly juggles rich cultural symbols, creating a tapestry of meaning.
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New album “GRIEF”
tAngerinecAt channels their profound experiences of war and exile into their work, tackling these subjects through GRIEF in a deeply personal and resonant way.
Purpurovsky, a nonbinary producer and songwriter with a diverse ethnic heritage, conjures a universe of striking and powerful imagery. In this realm, the natural beauty of Wales and its elements serves as both a sanctuary and identity, particularly in the aftermath of extreme poverty, homelessness, disability, severe trauma, isolation, and the challenges faced due to activism, neurodivergence and queerness.
The tone of the album carries the atmosphere of an Eastern Orthodox liturgy, something that is familiar to Purpurovsky from childhood. Being an atheist, does not stop Purpurovsky from honouring these experiences that helped him to survive at the time and reinterpret them in a radical collective ceremony of grief which heals and empowers.
GRIEF conveys a strong anti-war, anti-fascist, and anti-ecocide message, deeply rooted in the personal journey of Purpurovsky. The album emerges as a masterfully crafted concoction of free-spirited, underground resistance brewed in a cauldron of haunting Twin Peaks-esque soundscapes and cathartic revelations, while shifting between languages. Even with its bleak undertones, this work evokes themes of hope, love, unity, and beauty, providing a counterpoint to escapism by embracing reality and navigating through despair to discover pathways to liberation. Grief is love
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Zhenia Purpurovsky (he/him) - composition, production, poetry, vocals, sound design, mixing. Live: vocals, electronic drums, electronics, live looping. Born in Kyiv, Ukraine, in 1980, in Ukrainian Jewish family. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.
Paul Chilton (they/them) - sound design, programming, vocals, synths, mixing. Live: electronics, synths, vocals. Born in Cheshire, UK, in 1976. Based in Wales, UK. British citizen. Nationality: Cosmopolitan.

Die Jacksons spielen Pop, Funk & Soul Hits von Aretha Franklin bis Prince, von Michael Jackson (Nomen Est Omen) bis Gloria Estefan
In Zeiten genereller Unsicherheit und des Umbruchs braucht es Konstanten, einen Fixstern, welcher mit universeller Energie der Dunkelheit das Fürchten lehrt, die Seelen der Menschen nährt,
ja Mark und Bein in Schwingung versetzt:
Die Jacksons in permanenter Mission, in Baden zuhause, in der Welt
unterwegs, leuchten und erleuchten, klingen und swingen, lassen euch jubeln und singen! Hallelujah!
Die Karlsruher Formation "Die Jacksons" gastieren am 30.04.2026 im Club "Die Stadtmitte". Die siebenköpfige Band um die Sänger Tony Moutafidis und Tunc Süzer spielen Pop & Rock - Sounds von Bill Withers bis Smash Mouth.
Angekündigt für diesen Abend sind:
Tunc Jackson (Vocals, Gitarre),
Tony Jackson (Vocals, Gitarre),
Jens Jackson (Gitarre, Backing Vocals),
Tim Jackson (Bass, Backing Vocals),
Gerd Jackson (Saxofon, Percussion),
Sebastian Jackson (Schlagzeug),
Alex Jackson (Piano)
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Mit DJ René Le Bon und weiteren DJs der Karlsruher Clubszene wird anschließend nach Konzertende weiter in den Mai getanzt!

Am heutigen Feiertag haben wir ein Black Metal Doppel der Extraklasse: Ondfødt aus Finnland und Apostasie aus Frankenthal.

ONDFØDT started in April 2013 when founding members Owe Inborr and Mikael Kåll decided to start a new raw black metal project. They spent a couple of days in the studio and soon Ondfødt’s first EP entitled “I” was released independently.
The release of the EP turned out to be a success and it didn’t take long until all copies were sold out.
Ondfødt immediately started to work on new material and signed a deal with Immortal Frost Productions for the
release of their debut album.
After the release of the first EP Ondfødt recruited three new members:
Bassist Dario Vujocevic, Drummer Simon Bondegård on Drums and Guitarist Juuso Englund.
During the recordings of Ondfødt’s debut, Simon Bondegård, unfortunately, had to leave the band and Vocalist Owe Inborr jumped in as a replacement during the recordings.
In 2017 vocalist Owe started to write new music for their upcoming album “Dödsrikets Kallelse”.
In 2018 Ondfødt entered Wolfthrone Studios for the second time and started the recordings. This time they got vocalist “Mathias Lillmåns” from “…and
oceans, Finntroll” to guest as vocalist on the track “No Ere Jo Satan” which they later made a music video of. The album got released on CD, Vinyl and Digitally in early 2019.
After the recording of “Dödsrikets Kallelse” in 2018 Owe started again to write new material for the third album “NORDEN” and together with guitarist Juuso they shaped a new sound for the band.
The recording phase of “NORDEN” took place in 2019 at Wolfthrone Studios and this time they got “Jacob Björnfot” from “KVAEN” to perform 2 solos on the album.
On the tracks “Han Bor I Skuggona” and “Gifti Från Tadjin” you can hear his performance.
Norden got released on CD, Vinyl, and Digitally in the Summer of 2021.
In December 2021 Dario joined the band again but this time as guitarist and decided together with Owe to bring back Ondfødt live once again after almost 9 years away from the stage. In early 2022 "Tommi Tuhkala" (Outlaw, KVAEN) joined the band as their permanent drummer.
In April 2022 Ondfødt released the first glimpse of the band live again by releasing two "live in studio" videos together
with session bassist Mathias "Vreth" Lillmåns (Finntroll, ...And Oceans).
After that Owe started to write new songs for their 4th full-length "Det Österbottniska Mörkret". Later in the summer, the band joined "Black Lion Records" to release their 4th album. In September 2022 "Joel
Notkonen" joined the band permanently as their bassist and together they shaped
the songs to it's fullest and started the recordings once again at "Wolfthrone Studios".
In December 2022 Ondfødt had their comeback gig at „Black Sheep Pub & Terrace". The concert was filmed and
recorded professionally by "Wolfthrone Studios" and got released by "Black Lion Records" on 31 December 2022.
Apostasie
Apostasie spielen melodischen Black Metal mit historischen und atheistischen Themen. Auf ihrem ersten Album Non Est Deus erzählen sie die „Historia Ecclesiastica Perversa“ – den Wahnsinn der Dogmen und Rituale der römisch-katholischen Kirche. Das Album thematisiert Ereignisse der sogenannten christlichen „Heilsgeschichte“, der lateinisch-römischen Kirchengeschichte, sowie der damit eng verbundenen europäischen Geschichte. Diese Ereignisse und Prozesse werden als Momente des religiösen Wahns, des dogmatischen Widerspruchs und zugleich der rationalen Kritik und des Widerstands inszeniert. Die geschilderten Ereignisse umfassen den Zeitraum von der so genannten „Zeitenwende“, d.h. der Geburt Christi, bis zur so genannten Reformation der lateinisch-römischen Kirche durch Martin Luther.

SHE PAST AWAY (Bursa Türkei) >>> Wave | Gothic | Post-Punk
SHE PAST AWAY is a dark wave / post-punk duo, consisting of Volkan Caner (vocal, guitars and songwriting) and Doruk Ozturkcan (drums, synths and production). Experimenting old/new aesthetic of synth music into their core guitar stuff, She Past Away forged a sound, an attitude, and a sensibility, conveyed through a minimalist poetry sung in Turkish, which sweeps the audience through a dense, continual epic trip in both their recordings and live performances. She Past Away released their critically-acclaimed first EP “Kasvetli Kutlama”, via Remoov in April 2009. Following the digital release of the debut album “Belirdi Gece” in February 2012, the band was signed to Fabrika Records in 2013 and shortly thereafter they released “Belirdi Gece” in LP format. Including “Rituel”, “Ruh” as well as “Kasvetli Kutlama”, the album was listed as one of the best albums of the decade 2010-2019 by post-punk.com. With the release of their follow-up album “Narin Yalnızlık” in May 2015, the duo established themselves as one of the most influential and successful genre-defining acts of dark wave music and scored numerous crowd-puller performances all around the world. In December 2018, the band signed to Metropolis Records and re-issued both albums in North America. The band graced the audience with a beautifully dark and driving new album “Disko Anksiyete” via Metropolis Records and Fabrika Records in May 2019. In May 2020, the band celebrated their tenth anniversary with the remix album “X”, including remixes from Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover and many more. In October 2020, the first ever live studio recording of the band was released with the title “Part Time Punks Session”.SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is bothpersonal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence.
ISLA OLA (Dortmund) >>> Nebel Wave
ISLA OLA zwei Freunde aus Dortmund, die es sich im Nebelwave ungemütlich gemacht haben. Es wird düster, es wird kalt. Kalt, kälter, Isla Ola. I S L A O L A ist ein deutsches Duo, das sich musikalisch im Wave-Bereich bewegt. Ihr Sound zeichnet sich durch verzerrte Gitarrensounds, eingängige Rhythmen und die tiefklagende Stimme der Sängerin aus. Dabei haben Ihre Stücke einen melancholischen und einsaugenden Charme, der zum dahin träumen verleitet. Vor allem für ihre Live
Auftritte ist die Band bekannt, da sie jedes Mal im blauen Nebel zu verschwinden drohen.
SHE PAST AWAY
https://shepastaway.org/
https://www.facebook.com/shepastaway/
https://www.instagram.com/shepastaway_official/
https://open.spotify.com/.../artist/6paE8ghTau4qwwNzVRSgjR
https://www.youtube.com/c/shepastaway
ISLA OLA
https://www.facebook.com/IslaOla/
https://www.instagram.com/isla.ola/
https://open.spotify.com/.../artist/5CGEQ65ppwM7dsUev1M0hc

Inspiriert vom Sound von Neck Deep, State Champs, Blink-182, The Story So Far und Chunk! No, Captain Chunk!, verbindet die Band eingängige Hooks mit energiegeladenen Gitarrenriffs und einem modernen, druckvollen Sound. Dabei treffen melodische Refrains auf schnelle Drums und ehrliche, direkte Texte – ganz im Geist des klassischen Pop-Punk, aber mit zeitgemäßem Twist.

Bekannt ist Here For A Reason vor allem für ihre mitreißenden Live-Shows: Die Band liebt es, die Bühne mit anderen Acts zu teilen und eine Atmosphäre zu schaffen, in der Fans loslassen, mitsingen und einfach eine gute Zeit haben können. Egal, ob langjährige Genre-Fans oder Neueinsteiger:innen – ihre Konzerte sollen für alle ein unvergessliches Erlebnis sein.

Die Band besteht aus Jonny (Leadgesang/Gitarre), Gabs (Gitarre/Backing Vocals), Niki (Bass) und Mex (Schlagzeug). Gemeinsam stehen sie für kompromisslose Energie, Community-Spirit und die klare Botschaft: Pop-Punk lebt – und zwar laut.

Am 16.1 erschien ihre aktuellste Single “Queen” und eine weitere folgt schon Ende März.

Tickets über cts-Eventim
Non Est Deus, gegründet als Ein-Mann-Projekt, hat sich über fünf Alben hinweg zu einer festen Größe des modernen Black Metal entwickelt. Tief verwurzelt im religiösen Symbolismus, thematisiert die Band in ihren Texten den Weg durch Leid, Glaube, Schuld und Verfall – von Hiob bis Jona, von Erleuchtung bis Verdammnis.
Unter der Führung von Noise (Kanonenfieber) entstand eine kompromisslose Live-Formation: Vier maskierte Musiker, vereint in einem rituellen Akt der Klanggewalt. Die Auftritte gleichen blasphemischen Zeremonien – ein Zusammenspiel aus Atmosphäre, martialischer Ästhetik und schneidendem Melodic Black Metal.
Non Est Deus erhebt vergangene Mythen und religiöse Relikte zu Waffen gegen Leere, Dogma und moralischen Verfall.
Keine bloße Performance – ein Ritual. Eine Anklage. Eine Offenbarung.
Ein Vermächtnis aus Lügen, Tod und Verfall.
Unser Vermächtnis.

Tyler Shaw ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler, Musikproduzent, Regisseur und Schauspieler. Der chinesisch-kanadische Künstler aus Vancouver erlangte 2012 nationale Bekanntheit, nachdem er den MuchMusic Coca-Cola Covers Talentwettbewerb gewonnen hatte, und zählt seither zu den produktivsten Talenten Kanadas. Im Laufe seiner Karriere wurde er für mehrere JUNO Awards (die kanadischen Grammy Awards) nominiert, tourte mit dem Pop-Phänomen Selena Gomez und eröffnete Shows für internationale Künstler wie Shawn Mendes, Myles Smith, Noah Kahan und Alessia Cara.
Im Jahr 2021 gründete Shaw gemeinsam mit anderen die Künstlerinitiative ArtistsCAN, um Spenden für die COVID-19-Hilfsprogramme des Kanadischen Roten Kreuzes zu sammeln. Darüber hinaus engagiert er sich im gemeinnützigen Bereich und unterstützt sowohl die Pinball Clemons Foundation als auch die Canadian Chinese Youth Athletic Association (CCYAA) – als auftretender Künstler sowie als aktiver Teilnehmer beim berühmten Celebrity Classic. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an einem globalen Streaming-Event zur Feier des Asian Heritage Month teilzunehmen, organisiert von Golden House und Amazon Music. Zudem wurde er vom Grammy-Awards-Team als Musiker asiatischer Herkunft hervorgehoben, den man 2021 besonders im Blick behalten sollte.
Im Februar 2022 veröffentlichte Tyler seine virale Version von GAYLEs Nummer-1-Hit „abcdefu“. „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) verzeichnete bislang über 7 Milliarden Aufrufe von Videos, die den Song auf TikTok verwenden, mehr als 20 Millionen Aufrufe nutzergenerierter Inhalte auf YouTube, über 800.000 erstellte Videos mit dem Song sowie insgesamt mehr als 340 Millionen kombinierte Audio- und Video-Streams. Die Single erhielt Gold-Auszeichnungen in Indien, Singapur und Malaysia sowie Multi-Platin in Kanada und Taiwan. Im Jahr 2023 wurde „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) für den Preis „TikTok JUNO Fan Choice“ nominiert und erreicht weiterhin neue Meilensteine auf Streaming-Plattformen.
Als eines der bekanntesten Pop-Talente Kanadas mit zehn Top-Ten-Hits in den Charts sowie zahlreichen Film-, Fernseh-, Feature- und Produktionscredits gilt Tyler Shaw als einer der beständigsten Künstler des Landes und ist bereit für den internationalen Durchbruch

Das dänische Black Metal Schwergewicht Afsky kommt gemeinsam mit Yoth Iria aus Griechenland im Sommer für vier Konzerte nach Deutschland!
31.05.26 Hamburg Logo
04.06.26 Essen Dont Panic
08.06.26 Karlsruhe Stadtmitte
11.06.26 München Backstage Club
Nach erfolgreicher Headline Tour zum viel umjubelten neuen Album Faellesskab im Herbst letzten Jahres kommen Afsky für eine Zugabe nach Deutschland und haben Verstärkung mitgebracht: Yoth Iria, die im Frühjahr 2026 ebenfalls ein neues Album auf den Markt bringen, gelten als der Durchstarter der letzten Jahre und als absolute Bühnenmacht.
Afsky ist ein dänisches Black-Metal-Soloprojekt aus Kopenhagen, das 2015 von Ole Pedersen Luk ins Leben gerufen wurde. Musikalisch bewegt sich Afsky im atmosphärischen, depressiven und zweiten Welle-Black-Metal mit oft melancholischen, akustischen und stimmungsvollen Elementen, die eine tiefe, emotionale Klanglandschaft erzeugen. Das Projekt kombiniert traditionelle Black-Metal-Klänge mit folkigen und atmosphärischen Passagen zu einem introspektiven und eindringlichen Sound.
Yoth Iria ist eine griechische Black-Metal-Band aus Athen, die 2019 gegründet wurde. Ihre Musik steht in der Tradition des Hellenic-Black-Metal und vereint dunkle, mystische und atmosphärische Elemente. Die Band wurde unter anderem von Jim Mutilator Patsouris (Gründungsmitglied von Rotting Christ) mitgegründet und hat sich in der Szene schnell einen Namen gemacht. Aktuell stehen sie bei Metal Blade Records unter Vertrag und arbeiten an neuen Veröffentlichungen sowie ausgedehnten Europa-Tourneen.
Tickets gibt es ab sofort auf www.Eventim.de und ab Donnerstag, 19. Februar 2026 allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Grabenkampf trifft Blackened Death-Doom: 1914 entfesseln ihren vierten furiosen Ansturm!

Die ukrainische Blackened-Death-Formation 1914 meldet sich auf ihrem vierten Studioalbum Viribus Unitis mit unerbittlicher Kraft zurück. Der Titel – Latein für „Mit vereinten Kräften“ – ist weit mehr als eine historische Anspielung auf das persönliche Motto von Franz Joseph I., Kaiser der österreichisch-ungarischen Monarchie. Er spiegelt die Unverwüstlichkeit der Band in Krieg, Verlust und Umbruch wider – ein kraftvolles Symbol für Überleben und Solidarität. Viribus Unitis, das am 14. November 2025 über Napalm Records erscheint, baut auf dem gefeierten konzeptionellen Ansatz der Band auf und dringt noch tiefer in die emotionale und musikalische Intensität vor.
1914 setzen ihre Chronik des Ersten Weltkriegs fort und verlagern dabei ihren Fokus ein Stück fort von der rohen Darstellung von Tod und Zerstörung hin zu Themen wie Kameradschaft, Ausdauer und der Gefühlswelt derer, die die Schrecken ertragen mussten. Während frühere Veröffentlichungen wie The Blind Leading the Blind (2018) und Where Fear and Weapons Meet (2021) die Vergeblichkeit und Endgültigkeit des Krieges in den Mittelpunkt stellten, erforscht Viribus Unitis die menschlichen Bande, die im Feuer geschmiedet wurden, und die Stärke derer, die zurückkehrten: gebrochen, verändert, aber immer noch lebendig.
Musikalisch bleiben 1914 ihrer Identität treu – einer brutalen Mischung aus Blackened Death Metal, langsam brennendem Doom und atmosphärischen Kriegssoundscapes. Diesmal hat ihr Klang jedoch eine größere dynamische Bandbreite mit aufsteigenden melodischen Leads, orchestralen Texturen und eindringlichem Klargesang, der einen dramatischen Kontrast zur erdrückenden Härte bildet. Einer der Höhepunkte des Albums ist die Zusammenarbeit mit Aaron Stainthorpe (ex-My Dying Bride, High Parasite) bei „1918 Pt. 3: ADE (A Duty to Escape)“, dessen klagende Stimme der Elegie über Trauer und Brüderlichkeit an der Front eine feierliche, fast liturgische Qualität verleiht.
Viribus Unitis vertieft die Hingabe von 1914 an historische Authentizität, sowohl textlich als auch konzeptionell. Anhand von realen Ereignissen und persönlichen Berichten eines ukrainischen Soldaten in der k.u.k. Armee zeichnet das Album eine Zeitlinie von 1914 bis 1919 nach und bietet so eine düstere Reise durch den Ausbruch, den Höhepunkt und die hohlen Nachwirkungen des Krieges.
Vom grüblerischen Opener „War In“ bis zum düsteren Schlussstück „War Out (The End?)“ fängt jeder Track einen Moment in der Zeit ein: das brutale „1914 (The Siege of Przemyśl)“, das frostige „1915 (Zwinin Ridge)“, die vernichtenden Alpenkämpfe von „1916 (Südtirol Offensive)“ und der Wahnsinn
von „1918 Pt. 2: POW (Prisoner of War)“ mit einem Beitrag von Christopher Scott von Precious Death.
Am Schluss steht „1919 (The Home Where I Died)“ mit Jérôme Reuter von Rome, das eindringliche Porträt eines Soldaten, der zwar den Krieg überlebte, aber nicht dessen Schatten. Der emotionale Song befasst sich mit dem Lebenswillen und familiären Werten des Mannes, der aus der Gefangenschaft
entkommen konnte, um bei seiner Rückkehr Frau und Tochter in die Arme zu fallen. Mit atmosphärischen Elementen, dramatischen Ausschmückungen und starken Gästen in ihrer Blackened-Death-Doom-Mischung schaffen 1914 ihr bisher dynamischstes und emotionalstes Album.
Tickets : https://www.reservix.de/p/reservix/group/533969

Eine Mischung aus düsterem New Wave und explosivem Post-Punk
Seit ihrer Gründung in Kopenhagen im Jahr 2009 widmet sich The Foreign Resort seit über einem Jahrzehnt der Verfeinerung eines Sounds, der vor roher Post-Punk-Energie nur so strotzt und in düstere Melancholie eintaucht. Ihre Arbeit zeichnet sich durch ihre Vielfältigkeit und Spannung aus, verkörpert sowohl helle als auch dunkle Stimmungen und ist von emotionaler Tiefe und unmittelbarer Wirkung geprägt. (post-punk.com)
Live auf der Bühne lässt sich The Foreign Resort am besten erleben. Das Trio tourt unermüdlich, süchtig nach dem Reiz verlorener Highways und der Freude, ihr Publikum von Angesicht zu Angesicht zu treffen. The Foreign Resort hat bereits mit Bands wie Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away und vielen anderen zusammengearbeitet. Seit 2010 hat die Band mehr als 600 Shows in Nordamerika und Europa gespielt und ist bei Festivals wie SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival und W-Fest aufgetreten.
Das Trio veröffentlichte 2019 das Album „Outnumbered“, 2020 die EP „The Rabbit Hole“ und 2021 „OutRemixed“. Die Singles „Resound“, „Southern Skies“ und „Endurance“ stammen aus dem kommenden Album von The Foreign Resort, das im Frühjahr 2026 bei Artoffact Records erscheinen wird.
Als Special Guest sind THIS ETERNAL DECAY
This Eternal Decay ist das Industrial-Dark-Wave-Projekt von Riccardo Sabetti (Spiral69), Pasquale Vico (Date at Midnight), Andrea Freda (Spiritual Front) und Alessio Schiavi (Avant-Garde).
Mit diesem Projekt verbinden sie seit 2018 romantischen Darkwave mit industriellen Rhythmen und Synthpop.
Das Debütalbum ist „I Choose an Eternity of This“ (Trisol Music Group), ein Album, das bei Publikum und Kritikern sofort einschlägt und das die Band bereits zwei Monate nach Veröffentlichung auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führt.
2020 veröffentlichten sie das zweite Album „Silence“, ein Werk unter Mitwirkung von Gästen wie Then Comes Silence und Theatres Des Vampires. Leider war die Band aufgrund der globalen Pandemie gezwungen, viele Auftritte in ganz Europa abzusagen, aber die Reaktion des Publikums und der Presse ist sehr positiv, so dass es innerhalb von fünf Monaten zu drei (!) Neuveröffentlichungen des Albums kam .
Anfang 2022 erscheint „NOCTURNÆ“, das dritte Studioalbum mit Gästen von Hapax, Avant-Garde und Remixen von ACTORS, Ash Code, Wisborg und A Copy for Collapse. Das Album kommt bei Kritikern und Publikum hervorragend an, „NOCTURNÆ“ ist in vielen Charts als eines der besten Darkwave-Alben des Jahres 2022 nominiert – eine Europa-Tour folgt.
Aber die Band bleibt nicht untätig… und bringt 2023 das vierte Studioalbum mit dem Titel „ABSØLUTIØN“ auf den Markt, inklusive Remixen von Ductape und Zeromancer voraus.
Im Gepäck haben sie bei ihrem Auftritt im Grend dann das fünfte Album

Rain City Drive ist eine US-amerikanische Alternative Rock-/Post Hardcore-Band aus Palm Coast, Florida. Sie wurde ursprünglich unter dem Namen Slaves im Jahr 2014 gegründet.

Nach Veröffentlichung der vier Studioalben „Through Art We Are All Equals“ (2014), „Routine Breathing“ (2015), „Beautiful Death“ und „To Better Days“ (2020) nannte sich die Band im Oktober 2021 in Rain City um. Einen Monat später folgte der Namenswechsel zu Rain City Drive. Der Name geht auf die britische Stadt Manchester zurück, in der sich die Mitglieder kennengelernt haben.

Ihr Selftitled-Album aus dem Jahr 2022 markierte offiziell den Neuanfang der Band und seither geht es nur in eine Richtung: Bergauf!!!
Wer Sie abseits des ganzen Festivaltrubels mit einer Headliner-Clubshow erleben möchte sollte unbedingt zuschlagen...so viele Möglichkeiten, die Band in so einem nahbaren Setting zu erleben dürften zukünftig rar gesät sein.

Als Support sind Lifespark aus Koblenz am Start.

Tickets gibt es hier: https://www.eventim.de/event/rain-city-drive-support-die-stadtmitte-21370053/

Nach ihrer grandiosen Show letztes Jahr im August freuen wir uns sehr, euch heute Crypta präsentieren zu dürfen!!!
Crypta is a Brazilian female Death Metal band, recognized worldwide. It was founded in
2019 by Fernanda Lira (bass and vocals) and Luana Dametto (drums). Currently, Crypta
continues as a trio, with guest guitarists (on second guitar) for tours.
Alongside guitarist Tainá Bergamaschi, invited to join the band in 2020, Crypta consolidated
its line-up and released, in 2021, the acclaimed debut album “Echoes of the Soul”
, released
by the Austrian label Napalm Records. The album reached relevant positions in international
charts, such as Germany and Switzerland, and drew attention for its sound and visual work –
with production by names such as Arthur Rizk, Jens Bogren and cover art by Wes
Benscoter.
The second album,
“Shades of Sorrow”
, released in 2023, reaffirmed the band's prominence
on the global scene. In addition to entering significant charts in the United States, Europe
and Latin America, the album was among the 50 best albums of 2023, according to the São
Paulo Association of Art Critics (APCA).
With the album, Crypta also debuted on the US Billboard, something rarely achieved by
Brazilian metal bands. The band was on 7 charts in the US, 6 in Canada, 2 in England, and
also in Switzerland, Germany and Austria.
Having played at major festivals such as Wacken Open Air (Germany), Rock in Rio (Brazil),
Bloodstock (England) and Primavera Sound (Brazil), and toured and performed alongside
legends such as Morbid Angel, Carcass, Behemoth, Ghost, Arch Enemy and Hatebreed, the
band has performed in dozens of countries in the Americas and Europe.
In 2025, the band will continue on the road with new tours already confirmed in Latin
America, Europe, the United States, Canada and Brazil, while preparing their third album,
scheduled for 2026.
Current lineup:
Fernanda Lira – Bass and vocals
Luana Dametto – Drums
Tainá Bergamaschi – Guitar
For more:

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Präsentiert von: MoreCore
King 810 bringen ihre Summer Solstice Tour 2026 nach Deutschland – mit Shows in Wiesbaden, Karlsruhe und München. Die Band aus Flint, Michigan steht für kompromisslosen Nu Metal, der Hip-Hop, Alternative, Electronica und düstere Klangexperimente vereint. Ihre Konzerte sind keine reinen Clubshows, sondern intensive Performances zwischen brachialer Energie und künstlerischer Inszenierung. Ende Juni 2026 ist diese Ausnahmeband für drei exklusive Termine live zu erleben.

https://www.eventim.de/event/king-810-summer-solstice-tour-die-stadtmitte-21340183/

Club die Stadtmitte
Baumeisterstrasse 3
76137 Karlsruhe
Haltestelle Ettlinger Tor
Parkhäuser:(bis 01:00 Uhr) Staatstheater, Kongresszentrum, Hotel Leonardo

VINDICTA kommen spielen eine exklusive Clubshow (die einzige in Deutschland!)

Es handelt sich hierbei um das Songwriting Team von DOGMA und die Band besteht zu 3/4 aus ursprünglichen DOGMA-Mitgliedern. Die Band wird auch DOGMA-Songs live performen...was ihr sehen werdet sind also die wahren DOGMA unter einem anderen Namen...eben VINDICTA.
VINDICTA AUSTRALIAN TOUR 2026

Born from the ruins of greatness, Vindicta rise, more original and even greater than
before. Believers, we heard your callvocalist Grace Pasturini (Lilith) and
guitarists Amber Maldonado (Lamia) and Patri Grief (Rusalka) will be descending down in June 2026.
Blending heavy riffs, cinematic atmospheres and strong melodic hooks, VINDICTA deliver a powerful and emotionally driven sound rooted in modern Metal, with a strong focus on performance, visuals and storytelling.
With members based in Italy, the United States and Spain, VINDICTA operates as an
international project with a global outlook. The band recently released their debut single The Face of the Clown which received an excellent response from fans and marked the first step in establishing VINDICTAs own musical identity.
Built as a professional, long-term project, VINDICTA is driven by a clear creative vision
and an international growth strategy. Their live shows combine new original material with selected songs previously performed by the members, including material from Gospel I, presented within a renewed concept and sound.
VINDICTA represents a new chapter shaped by experience, creative freedom and
ambition, with a clear focus on building something solid, forward-looking and
international.
Come and join us. We are Vindicta.
LISTEN: Vindicta Featuring The Dark Messiah The Face of The Clown
https://youtu.be/YItkVhyvLOw?si=E_83_w7IdOK5iB8n

Tickets gibt es hier: https://www.eventim.de/event/vindicta-the-reckoning-tour-die-stadtmitte-21510713/

Rotersand ist ein Freund, der dich seit fast zwei Jahrzehnten auf deiner nächtlichen Jagd nach postindustrieller Unterhaltung begleitet hat. Rotersand ist das Biest direkt neben dir - zuckend, stampfend, auf dich springend und an dir festhaltend. Willst du uns mit nach Hause nehmen? Das Biest kann auch wie eine schwarze Katze schnurren, wenn es dies wünscht. Die Schöne und das Biest: ein unüberwindlicher Antagonismus? In Rotersand verschmelzen beide mit komplexer Eleganz zu einem Ganzen.
Ja. Sie kommen nach Karlsruhe.live.

Ductape is a Turkish Post-Punk duo formed by Çağla Güleray (vocals, synthesizer) and Furkan Güleray (guitar,bass,drums).
Emerging in 2019, the band blends melancholic melodies withenergetic beats and Turkish/English lyrics full of pathos creating a unique sound influenced by 80's Post-Punk and Darkwave.
Known for their emotionally charged performances and atmospheric tracks, Ductape quickly gained recognition in global Post-Punk and Goth scene.
With critically acclaimed releases like Echo Drama and Ruh, the duo continues to captivate audiences, stablishing themselves as a rising force from Latin America to Europe. The duo, who has released four albums and two EPs, has connected with the world by performing at great festivals and venues in more than 30 countries. They continue their venues in more than 30 countries. performances as part of the Echo Drama Tour.
Ductape invites listeners to dance over their disappointments with their interpretation of 80's Post-Punk.

Fast 37 Jahre existiert die Kölner Alternative- und Post-Punk-Band Escape with Romeo nun. Doch das ist lange kein Grund für Nostalgie, wie das 13. Studioalbum „Night After Night“ beweist. War die im November 2024 erschienene LP „Suspicious Bliss“ noch das Ergebnis einer musikalischen Neufindung, so geht das neue Werk diesen Schritt weiter. In einer Zeit, in der es nicht mehr um spezifische Genres, sondern um emotionalen Impact geht, lässt sich das Album, das im Spätsommer 2026 erscheinen wird, stilistisch zwischen Post Punk, Elektronik, Trip Hop und Post Rock ansiedeln.
Escape with Romeo, live mittlerweile zum Trio geschrumpft, channeln hier ihre Idee von Post Punk und Dark Wave, ohne in Klischees zu verfallen.
Bei den Liveauftritten 2026 darf man sich auf ausgewählte Stücke des aktuellen Albums sowie eine spannende Reise durch die lange Bandgeschichte der Gruppe freuen.

EPICENTRE BOOKING präsentiert:
SOLITARY EXPERIMENTS
special guest: KY
Karlsruhe // Stadtmitte
16.10.2026
Tickets (Reservix): https://www.reservix.de/p/reservix/event/2508942...

Einlass: 19.00 h, Beginn: 20.00 h
Original-Hardtickets als auch print@home nur hier:
https://www.deinetickets.de/shop/pluswelt/de/start/?g=5119
Erlebt AUGER live mit Ihrem neuen Album „The Old Arcade“.
Kommt mit auf eine Reise durch Nostalgie und Lärm, getragen durch dunkle Rockhymnen und schimmernden Pop. Jede Show verzaubert durch ihren Mix aus Neonlicht und Schatten, jeder Song bietet eine Erinnerung und eine neue Erfahrung.
www.auger.band

Contribe & Club die Stadtmitte presents:
Assemblage23 & Mari Kattman
Einlass 19:00 / Beginn 20:00
Tickets: https://www.eventim.de/.../assemblage-23-die.../...
Assemblage 23 und Tom Shear:
Den Mann hinter dieser Electro-Koriphäe muss man wahrhaftig nicht mehr vorstellen, versorgt er die Welt doch bereits seit mehr als 20Jahren konsequent mit Hits. Das 1998gegründete Projekt stürmte innerhalb kürzester Zeit die Szene mit dem Release seines Debutalbums „Contempt“ und wurde damit einer der berühmtesten Acts des Genres.Auch zwei Jahrzehnte später kann Tom Shear mit Assemblage 23 seinen Stellenwert im EBM / Future-Pop behaupten.Dabei schafft er es, sich künstlerisch kontinuierlich weiter zu entwickeln und neu zu erfinden.Jede Veröffentlichung strotz nur so vor Kreativität und Selbstbewusstsein und präsentiert mit seiner musikalischen Bandbreite genau das, wofür die Fans Assemblage 23 so sehr verehren: elektronische Musik auf höchstem Niveau, Texte die unter die Haut gehen und dabei nie ihre Aktualität verlieren.

MARI KATTMAN:
ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin, Produzentin und künstlerische Stimme der elektronischen Musikszene. Sie lebt und arbeitet in den USA und ist seit 2012 aktiv. Seitdem schreibt, produziert und veröffentlicht sie unter dem Namen Mari Kattman ihre eigene Musik und gründete später gemeinsam mit Tom Shear (Assemblage 23) das Duo Helix.Kattman startete 2012 mit dem Selbststudium im Musikbereich: Songwriting, Komposition, Studioproduktion und Live-Performance – komplett in Eigenregie. Sie begann ihre Solo-Karriere 2020 mit Singles wie Drink. und Eat. / Objectified, die durch eindringliche visuelle Konzepte und gesellschaftskritische Texte auffielen. Ihr Sound vereint Elemente aus Trap, Hip-Hop, EBM, Ambient, Industrial, Electro und Trip-Hop – immer mit einem Ohr für Hook-starke Melodien und tanzbaren Basslines, eingebettet in ihre markante, ausdrucksstarke Stimme.

Seaside Entertainment & Club die Stadtmitte präsentiert:
Musa Dagh & Special Guest
Mit Musa Dagh krachte Ende 2021 eine neue, massiv noisige Formation aus profilierten Könnern in
die deutsche Alternativerock-Welt: Aydo Abay (ex-Blackmail, Abay) am Gesang, Aren Emirze
(Harmful, Emirsian) an der Gitarre und Thomas Götz (Beatsteaks) am Schlagzeug. Produziert von
Moses Schneider, entstand im Homestudio von Götz ein Debütalbum, das laut Medienstimmen
„klar zu den spannenden Überraschungen des Alternative-Sektors“ gehörte (laut.de). „Verspieltheit
und kompositorische Unberechenbarkeit“ (musikreviews) trafen auf ein „wunderbares Noiserock-
Album wie aus den Neunzigern“ (Ox). Kurz: ein lauter, fiebriger, musikalisch anspruchsvoller
Husarenritt von drei erfahrenen Musikern.
Nach dem Debüt folgte bereits 2022 das zweite Album „No Future“, für das Sascha Madsen den
Schlagzeugstuhl übernahm. Der Übergang verlief harmonisch und brachte frische Energie ins
Bandgefüge. Gemeinsam mit Produzent Moses Schneider entstand in den Clouds Hill Studios ein
dichtes, druckvolles Werk, das die Band endgültig etablierte: Platz 34 der offiziellen deutschen
Charts, dazu Album des Monats und Abo-Titel des Visions Magazins.
In der Zeit danach entwickelte sich Musa Dagh weiter – musikalisch wie personell. Die Band
formierte sich neu: Safi übernahm Gesang und Bass, Martin Kessler wurde neuer Schlagzeuger, und
Aren bleibt an der Gitarre. Diese Besetzung entfaltete sofort eine neue kreative Wucht: kurze,
impulsive Proberaumsessions, direkter Austausch, intuitive Ideenfindung. Eine deutlich spürbare
Neuausrichtung mit viel Kraft, Fokus und Spielfreude.

"Ärzte"-Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" - Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Band spielen, findet man dagegen kaum.
"Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen - und legt nebenbei großen Wert darauf, die Zuschauer mit einzubeziehen. Das Publikum wird so zum festen Bestandteil der Show gemacht. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand!
Bei aller Partytauglichkeit liegt ein weiterer Schwerpunkt der vier erfahrenen Musiker aber auch auf einer musikalisch anspruchsvollen und klanglich authentischen Performance.
Dabei kommen Ärzte-typische mehrstimmige Gesänge, Hosen-typische Gitarrensoli oder auch mal eine Solo-Akustikgitarre zum Einsatz. Egal ob im Club, auf Open-Air-Festivals, auf Stadtfesten oder Privatpartys: Die Band schafft es jedes Mal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen.
So lange, bis "Alles unter Strom" steht!
Tickets unter: https://www.eventim.de/event/alex-im-westerland-die-stadtmitte-21279353/

Four Imaginary Boys - The Cure Tribute
Four Imaginary Boys Deutschlands gefragteste sowie Europas meistgebuchte The Cure Tribute Band. Spricht man von The Cure, denkt man an die unverwechselbare und unnachahmliche Stimme von Robert Smith. Imitation oder gar Parodie verbieten sich, nur gut, dass es sich beim Frontmann der Four Imaginary Boys um einen vokalen Seelenverwandten zu handeln scheint.
Dabei geht es den Four Imaginary Boys nicht darum, reine Klone ihrer Helden zu sein. Viel wichtiger ist ihnen, mit sphärischen Klängen und Soundflächen, die einzigartige Atmosphäre der Cure-Songs zu erzeugen und auf das Publikum zu übertragen. Somit sind die eigentlichen Stars des Abends die unvergänglichen Songs von The Cure, die Generationen von Gothic/Alternative/Pop-Bands bis heute geprägt haben.

Tickets unter: https://www.eventim.de/event/four-imaginary-boys-die-stadtmitte-21279493/

Im Oktober 2026 startet THRESHOLD eine Europatournee zum 25-jährigen Jubiläum ihres bahnbrechenden Albums Hypothetical. Fans können sich darauf freuen, das Album in seiner Gesamtheit zu hören, mit Klassikern wie Light and Space, The Ravages of Time und Long Way Home.
Gitarrist Karl Groom reflektiert: Hypothetical war ein entscheidendes Album für Threshold. Es markierte den Beginn einer neuen Ära, als Mac sich in der Band einlebte, und im Laufe der Zeit ist es zu einem echten Klassiker geworden. Um das 25-jährige Jubiläum seit seiner Veröffentlichung zu feiern, freuen wir uns darauf, das Album von Anfang bis Ende in voller Länge zu spielen. Natürlich wird es noch einige Extras geben, um ein komplettes Set zu bieten. Wir können es kaum erwarten, euch im nächsten Herbst zu sehen!

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 haben sich Erdling zu einer treibenden Kraft des deutschsprachigen Dark Metal entwickelt. Ihr Sound entzieht sich jeder Schublade – mal brachial und wuchtig, mal hymnisch und voller Emotion – stets getragen von einer einzigartigen Aura, die sie unverwechselbar macht. Mit stetigem Wachstum, beeindruckenden Streaming-Zahlen und einer treuen Fangemeinde haben sie sich ihren Platz als eine der spannendsten Bands der Szene gesichert.
2026 bringen Erdling ihr neues Album Mana auf die großen Festivalbühnen. Veredelt im renommierten Fascination Street Studio vereint es rohe Energie mit mystischem Storytelling und epischen Melodien und eröffnet damit das nächste Kapitel der Bandgeschichte.
Das Quartett um Frontmann Neill Freiwald ist erneut bereit, seine Vision auf die Bühne zu bringen – mit noch größerer Leidenschaft gegen sie „all in“!!!

Coldwave, darkwave and synthpop band
Emerging from the heart of Santiago de Chile at the end of 2017, VIOFLESH is a captivating darkwave and neo-coldwave duo that has swiftly carved its niche in the alternative music scene. Comprising the enchanting vocalist Vio and the innovative music producer Flesh, this duo blends sensuality, raw emotion, and dark atmospheres to create a soundscape that is both haunting and mesmerizing.
Vio: Voice and lyrics.
Flesh: Synthesizers and Production.

DIARY OF DREAMS Tour 2026
Live in der Stadtmitte in Karlsruhe
Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00
Vor 36 Jahren wurde Diary of Dreams gegründet, vor 31 Jahren erschien das Debütalbum, seit 1992 haben sie sage und schreibe über 700 Konzerte in 43 Ländern gespielt und eine Heerschar an CDs und Vinyl veröffentlicht … und ein Ende ist zum Glück noch lange nicht in Sicht!
2025 starteten Diary of Dreams eine Serie von Mini Alben, deren finale Anzahl noch nicht beschlossen ist; Mastermind Adrian Hates erklärt: „Die Serie endet, wenn die Geschichte zu Ende erzählt ist.“ So begann am 31.10.2025 die neue musikalische Traumreise mit dem Kapitel „Dead End Dreams“.
Der Titel ist ursprünglich eine Textzeile aus dem Song Panik? vom 2002er Mini Album PaniK Manifesto, welches für DoD das erste seiner Art war. Die Zeile blieb für Adrian jedoch bis heute inhaltlich unvollendet; es gab dazu noch so viel mehr zu sagen. Es war also höchste Zeit, dieses Sinnbild zu vollenden. Begeben wir uns dafür nun gemeinsam in völlig neue Klangwelten des Tagebuchs. Der Titel verrät ein wenig, womit zu rechnen ist - düstere und apokalypische Szenarien und ein Rückzug in die eigenen Gedanken, um das auszublenden, was kaum fassbar mehr scheint: die Realität; Eine Welt am kollektiven Abgrund.
Wer Diary of Dreams kennt, weiß, dass gerade ihre Live Konzerte ein besonderes Erlebnis sind, leben sie doch von ganz viel Energie und handgemachter Musik. 4 Musiker spielen sich im wahrsten Sinne des Wortes die Seele aus dem Leib. Die Konzerte sind daher stets eine emotionale Zeitreise durch viele Kapitel der eigenen Musikgeschichte und am Ende für viele eine Reise in die eigene Erinnerung und Zukunft. Es ist also endlich wieder Zeit für ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume.

Nach der phantastischen Show mit Special Guest POTOCHKINE letztes Jahr im Januar freuen wir uns sehr darüber, die Band erneut in Karlsruhe begrüßen zu dürfen.

Die Musik von Kirlian Camera zeichnet sich vor allem durch langsame melodiöse Arrangements aus. Stilistisch wird die Musik häufig dem Dark-Wave-Umfeld zugeordnet, wobei sich zunächst konventionelle Electro-Wave-Tracks fallweise mit Neofolk-Kompositionen abwechselten. Ab 1998 kamen vermehrt Techno-Elemente zum Einsatz, dies wandelte sich erneut um die Jahrtausendwende, als Kirlian Camera das Line-up änderten. Das Album Invisible Front. 2005 aus dem Jahre 2004 pendelte anschließend zwischen Electroclash und Popmusik mit dem Charme der 70er und kombinierte diese Klänge vereinzelt mit Trip-Hop-Passagen. Die Kompositionen, die meist von sanftem weiblichem Gesang getragen werden, erzeugen eine tiefgründige und ernste Atmosphäre. Für die Melodien kommen vor allem Synthesizerflächen, Chorsounds, Streicherklänge und teilweise Akustikgitarren zum Einsatz. Die Rhythmuselemente wirken meist eher hintergründig und sind sparsam arrangiert. Hierfür verwendet Kirlian Camera meist elektronische Klangerzeuger bzw. Drumcomputer. Charakteristisch ist auch das Einspielen von Sprachsamples. Die melancholische Wirkung der Musik wird auch in den Texten umgesetzt. Thematisch geht es hier um persönliche Ängste, Trauer, Einsamkeit, Erinnerung an Liebe und Todessehnsucht. Mit dem Stilmittel einer dunklen Romantik werden unter anderem Fragen des Glaubens angesprochen. Oft wird eine gedankliche Reise in eine futuristische Science-Fiction-Welt unternommen. So wird beispielsweise in dem Song Solaris auf das gleichnamige Werk von Stanislaw Lem und Andrei Tarkowski Bezug genommen.
Unter den Kompositionen finden sich auch tanzbare Songs wie z. B. Blue Room, Edges, Ocean oder die erste Version von Heldenplatz. Immer wieder werden auch experimentelle Stücke geschaffen, die mit Soundcollagen arbeiten und stilistisch der Ambient-Musik zuzuordnen sind.
Das in deutschen Szene-Clubs wohl bekannteste Lied Eclipse, das in mehreren Versionen veröffentlicht wurde, gilt als Klassiker.

Spätestens seit der erfolgreichen Kollaboration mit Schiller, und den beiden Hits „Dream Of You“ und „Leben ... I Feel You“ ist klar:
Die unverwechselbare Stimme von Peter Heppner veredelt nicht nur melancholische Songs, sondern harmoniert auch ganz hervorragend
im Electro- und Dancepop Gewand. So war es nur eine Frage der Zeit, bis mit „Tanzzwang“ ein eigenes Album in diesem Stil erschien,
nämlich im Doppelpack mit dem 2018er Album „Confessions & Doubts“.
Und da man tanzbare Sounds am Besten „Live“ genießt, hat Peter Heppner gemeinsam mit Produzent und Keyboarder Dirk Riegner
dieses Projekt für die Bühne adaptiert, und auf mittlerweile drei Tanzzwang Tourneen in zahlreiche deutsche Clubs gebracht.
Jetzt erfasst Dich der „TanzZwang“ auch im Club die Stadtmitte in Karlsruhe!!!

ANDREAS KÜMMERT – Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.
Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht – …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.
Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch.
Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“.
Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.
Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band
„The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.
There is more to come!
Auf die nächsten Jahre dürfen sich alle Blues-Rock & Kümmert Fans auf die Klänge und grandiose Präsenz von „Andreas Kümmert & The Electric Circus“ freuen und auch die vielen neuen Fans die
ganz gewiss hinzukommen werden.

SK8PRK & SUPPORT
…the Blink-182 & Green Day & Sum41 &&& Tribute Show
SK8PRK bringen die Musik und das Gefühl ihrer Jugend auf die Bühne. Dabei geht’s richtig zur Sache, denn die größten Hits der Pop-Punk-Giganten der 2000er fetzen heute immer noch oder auch mehr denn je.
GREEN DAY - BLINK-182 - SUM41 - THE OFFSPRING - JIMMY EAT WORLD - NADINE AUS DER 9B …sind der Grund, warum die drei Jungs ihre Instrumente in die Hand genommen haben. Nun stecken ihnen schon weit mehr als 1000 Konzerte mit professionellen Bands quer durch Deutschland in Clubs, auf Festivals und Privatveranstaltungen in den Knochen. „Fat lip“ - „The Middle“ - „What’s my age again“ - „American Idiot“ - „Pretty fly“ …sind die Hymnen der Generation „American Pie“. Abtanz-rumspring-mitsing-Eskalation garantiert.
ALL KILLER, NO FILLER!!!
Als Support sind DREAMS OF RAGE am Start...hier gibt es das Oevre von Rage Against The Machine in einer Tribute show die sich gewaschen hat.
Tickets unter Eventim : https://www.eventim.de/eve.../sk8prk-dreams-of-rage-4136367/