"Geht mehr auf Konzerte!"

Damit ihr euch hier gleich ein klares Bild machen könnt haben wir eine plattenbesprechung von Metal.de für euch:
ALKALOID sind endlich zurück! Die Hyper-Prog-Supergroup um Hannes Grossmann (TRIPTYKON, ex-NECROPHAGIST, ex-OBSCURA, ex-HATE ETERNAL uvm., außerdem als Solokünstler tätig), Morean (NONEUCLID, ex-DARK FORTRESS, hauptberuflich als klassischer Komponist tätig), Christian Münzner (OBSCURA, ETERNITYS END, ex-SPAWN OF POSSESSION, ex-NECROPHAGIST uvm., ebenfalls als Solokünstler unterwegs) und Linus Klausenitzer (ETERNITYS END, NONEUCLID, OBSIDIOUS, ex-OBSCURA, hat zudem ebenfalls ein Soloalbum in der Mache) meldet sich fünf Jahre nach dem futuristischen Liquid Anatomy, das im Extreme Prog sämtlicher Mäuler offen ließ, mit einem neuen Album zurück. Die Wartezeit hat sich nicht nur gelohnt, sie ist erneut auch gerechtfertigt, denn Numen ist erneut ein wahnsinnig komplexes und anspruchsvolles Stück Musik geworden, das in einzelnen Songs teilweise mehr Ideen verarbeitet, als andere Bands in einer ganzen Karriere.
Food for thought mit ALKALOID
Seit ihrem überragenden Debüt The Malkuth Grimoire bieten ALKALOID sowohl auf inhaltlicher als auch auf musikalischer Ebene zutiefst anregende Geisteskost, die auf Numen noch weiter danach strebt, die Extreme auszuloten. So macht die bayerische Freundschaftskapelle so wenig wie noch nie zuvor einen Hehl aus ihrer Liebe zu MORBID-ANGEL-Riffing (The Funghi From Yuggoth, Recursion), gibt sich in Abschluss-Epos Alpha Aur hingegen sanft und einfühlsam. Dabei fällt auf, dass sich Gitarrist und Sänger Morean immer mehr melodiöse Gesangspassagen zutraut, die ihm äußerst gut stehen und den ALKALOID-Sound bereichern, wie Shades Of Shub-Niggurath demonstriert.
Der Opener Qliphosis und das an die Dyson Sphere-Saga anschließende Titelstück bedienen noch am ehesten vom Debüt bekannte Muster. Clusterfuck und A Fools Desire hingegen präsentieren ALKALOID in ungewohnt art-rockigem Gewand; speziell letzterer erinnert streckenweise an eine Mischung aus OPETH, MARILLION und RUSH. Gleichzeitig trägt das überwiegend melodiös gesungene Stück Züge einer klassischen Rock-Ballade. Absolut nicht von dieser Welt ist das Horror-Theater von The Cambrian Explosion, welches der ehemalige dritte Gitarrist Danny Tunker (ABHORRENT, ex-ABORTED, ex-GOD DETHRONED uvm.) der Band hinterlassen hat, bevor er in aller Freundschaft abbgewandert ist. In unter vier Minuten wird die Musikgeschichte von Death Metal über Klassik bis Jazz in einer Weise zelebriert, die jeder Beschreibung spottet.
Numen ist nicht nur Musik für Musiker:innen
Dass die instrumentale Performance auf Numen ebenfalls eine Klasse für sich ist, ist überflüssig zu erwähnen. Dennoch achten ALKALOID sorgsam darauf, dass sie interessante Songs mit Langzeitwirkung erschaffen, deren technischer Anspruch (größtenteils) nur Mittel zum Zweck ist. Wer also generell an hochklassig gespielter, extremer Musik Interesse hat oder aufmerksam verfolgt, was diese vier höchst umtriebigen Musiker mit ihren zahlreichen Bands sich Jahr um Jahr für spannende Musik aus den Fingern zaubern, sei Numen ausdrücklich empfohlen. So und endlich bitte eine kleine Tour, damit wir sabbernde Nerds euch jede Note von den Fingern ablesen können!
Tja und nun gibt es endlich die Gelegenheit das alles live zu erleben: allein die bisherigen Stationen der Musiker lassen hier keine Zweifel aufkommen: dies sollte man nicht verpassen.
Tickets:
https://shop.reservix.de/...

Wir freuen uns sehr euch heute Chrom präsentieren zu dürfen…es erwartet euch eine wunderbare Synthese aus Synth-Pop, EBM und Club-Elektro.
Dunkel-elektronischer Support kommt von der Ein-Mann-Armee Destroy Me Again.

CHROM wurde im Mai 2007 von Christian Marquis und Thomas Winters gegründet, nachdem diese nach langjähriger Bekanntschaft ihre gemeinsame Vorliebe für knallige, tanzbare aber gleichzeitig melodische Electro-Sounds entdeckt hatten. CHROM steht für eine effektive Synthese aus Synth Pop, EBM und Club-Electro, will heißen: satte
Beats, durchdringende Bässe, die gerne auch richtig druckvoll sein können, ganiert mit Ohrwurm-Melodien. Das Debütalbum "Electroscope" erschien im April 2010 auf Fear Section, im Vertrieb von Out Of Line Music. Im März 2012 veröffentlichte CHROM das zweites Album "Synthetic Movement" bei Out Of Line Music, auf dem der charakteristische Sound zwischen Club und elektronischem Pop weiter perfektioniert wurde. 2016 folgte dann das 3. Studioalbum "Peak & Decay", welches direkt in denn Offiziellen Deutschen Album Charts landete. 2022 verlies Thomas Winters die Band. Seit dem führt Frontmann Christian Marquis die Band alleine weiter und wird live von Alexander Suttmer am Keyboard unterstützt. Aktuell wird an einem neuen Album gearbeitet, welches für Ende 2025 angekündigt ist. Die beiden Singles "Paralysed" und "Agony" wurde 2024 veröffentlicht und geben einen Vorgeschmack auf das neue Album: Kraftvoller und emotionaler denn je! Frisch und doch vertraut! CHROM is back!!!

Club die Stadtmitte
Baumeisterstr.3
76137 Karlsruhe
Haltestelle Ettlinger Tor

Bei unserer ersten Triple Tribute Night haben wir direkt ein ein ganz grobes Brett für euch:
Eröffnet wird der Reigen mit den STACKED ACTORS die das Oeuvre der Foo Fighters zelebrieren.
BATTLE AGAINST THE EMPIRE spielen Rage Against the Machine und den Abschluss übernehmen FREAK OFF THE LEASH mit ihrem Tribute-Set quer durch das Werk VON KoRn!

Jam Session - Unser Konzertsaal gehört Dir!
Eintritt für frei!
Einlass über Die Hofeinfahrt ab 19:30h
Für die Besucher wird es ein spannender Abend. Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres.
Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre!
19.30Uhr Einlass über die Hofeinfahrt, im Innenhof links die Treppe hoch.
20:00Uhr startet die Jam Session mit wechselnder Opener Band!
Offene Bühne mit Sessionleitung und Moderation, jeder kann auf die Bühne.
Du bist Musiker oder hörst gerne handgemachte Live-Musik, lässt Dich zudem gerne überraschen und bist offen gegenüber verschiedenen Musikstilen? Du bist in keiner Band, machst aber gerne mit anderen Musik und möchtest auf einer Bühne stehen? Jeder Musiker darf in einem angemessenen Zeitrahmen musizieren. Du kannst Dich mit anderen Musikern austauschen und jamen. Gespielt wird dabei alles was Spaß macht und gut klingt! Ein Vielzahl an Instrumenten steht samt Equipment natürlich zur Verfügung. Wer sich vorab mit anderen Musikern austauschen möchte, kann sich der Jam Session Stadtmitte Gruppe anschließen.

Avocado Booking & Club die Stadtmitte präsentieren:

BORN OF OSIRIS
THROUGH SHADOWS EU/UK TOUR 2026

With Special Guests:
WITHIN DESTRUCTION
AVERSIONS CROWN
LARCENIA ROE

23.01.2026 l Club die Stadtmitte | Karlsruhe
Einlass: 19:00h l Beginn: 20:00h l

BORN OF OSIRIS: https://www.youtube.com/watch?v=YxUY_EU5mzg

WITHIN DESTRUCTION: https://www.youtube.com/watch?v=FXm3QCwNohM

AVERSIONS CROWN: https://www.youtube.com/watch?v=elFntHFJdpg

LARCENIA ROE: https://www.youtube.com/watch?v=BAj9YsYnkOg

Tickets gibt es unter Eventim.de

https://www.eventim.de/event/born-of-osiris-die-stadtmitte-20575610/

Club die Stadtmitte
Baumeisterstr.3
76137 Karlsruhe
Haltestelle Ettlinger Tor

Club die Stadtmitte & Kingstar Music präsentiert:
YEAR OF THE CAT TOUR 2026
STILL TALK - Special Guest: Attic Stories
Einlass 19:00 h - VVK 22 € + Gebühr
Still Talk ist eine fünfköpfige Emo-Pop Band aus Köln, bestehend aus Ben, Lucas, Kevin, Micha und Tanja. Die Band machte erstmals mit Shows an der Seite von William Ryan Key (Yellowcard) und Pale Waves auf sich aufmerksam. 2022 veröffentlichten sie ihre Debüt-EP A Short Collection of Songs About How Easily I’m Distracted, die deutschlandweit im Radio gespielt wurde, darunter bei
1LIVE, MDR Sputnik, BR Puls und Deutschlandfunk.
Auch die Musikpresse und Magazine wie VISIONS, DIFFUS und FUZE lobten die EP. Nach einer Deutschland-Tour 2023 folgte im Herbst desselben Jahres das Debütalbum St. Banger, das auf dem
Kölner Indie-Label hithome erschien. Still Talk vereinen auf ihrer ersten Platte, deren Bandname vom Song „Let it Happen“ von Jimmy Eat World inspiriert ist, Emo, Pop-Punk, Post-Hardcore und
Nu-Metal-Elemente, ohne dabei die Eingängigkeit ihrer Melodien zu verlieren, und erschaffen so einen Sound, der gleichzeitig authentisch und vertraut wirkt.
2023 begleiteten Still Talk die US-Bands Hot Mulligan und Spanish Love Songs auf ihrerDeutschland-Tour und spielten auf dem Vainstream Rockfest und Deichbrand Festival. Neben einem gut gefüllten Festival-Sommer, gingen sie 2024 auf Tour mit FJØRT und spielten Shows mit Silverstein und der mexikanischen Rockband The Warning.
Aktuell arbeitet die Band in ihrem eigenen Studio in Köln an ihrem zweiten Album, das den Sound von Still Talk weiter definieren und 2025 erscheinen soll.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Dark Wave, Electronica und Alternative Pop schaffen Diorama emotionale Klangwelten. Tiefgreifend, tanzbar und immer atmosphärisch dicht. Die Band um Sänger und Mastermind Torben Wendt vereint elektronische Intensität mit organischer Tiefe - getragen von introspektiven
Texten, eindringlicher Stimme und einer beeindruckenden Live-Präsenz.
Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.
Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.
Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums
Für den Support konnte mit LONE ASSEMBLY aus der Schweiz eine der spannendsten neueren Bands der Synth-Wave Szene gewonnen werden!

Kristina Bogansky – Wahl-Berlinerin, moderne Single Mom und Stand-Up Comedian nach amerikanischem Vorbild. Seit 2017 mischt sie die Bühnen deutschlandweit auf. Ob im Downstairs Comedy Club oder im TV: Bogansky ist fresh, selbstironisch und nimmt kein Blatt vor den Mund. Gangsta-Rap, Happy Ends, Liebeskummer? Kein Thema ist zu banal – sie haut drauf und trifft immer. 1000 Perspektiven aufs Leben, etwas böse, doch vor allem unfassbar lustig.
Mit ihrer herausragenden authentischen Bühnenpräsenz zieht sie das Publikum in ihre Welt. Schlagfertig und selbstbewusst, doch gleichzeitig nahbar, zeichnet sie sich durch ihr „maskulines“ Auftreten aus – laut, direkt, derb – aber immer so clever, dass du dich vor Lachen biegst.
Humor, der zwischen provokant und charmant pendelt.
Ihr Programm „Play Hard“ ist wie sie – kein Gelaber, keine Klischees, nur 100 % pures Entertainment.
Sie spielt hart – und das Publikum liebt es.
Timetable:
17:30 Uhr - Türöffnung
18:00 Uhr - Show Start
20:00 Uhr - Ende
* inkl. Pause

Blitz Union auf Tour mit neuem Album „Evolution“ – eine Live-Show, die elektrisiert
Die tschechische EDM-/Rock-Band Blitz Union geht mit ihrem neuen Album „Evolution“ auf Tour. Mit ihrem unverwechselbaren Sound – einer Mischung aus wuchtigen Gitarrenriffs, eingängigen Electro-Hooks und tanzbaren, atmosphärischen Industrial-Beats – hat sich Blitz Union in den letzten Jahren fest in der elektronischen Rockszene etabliert.

Mit Songs wie „Plastic“, „Hotel India Victoria“ oder „Human Robot“ sammelte das tschechische Quartett inzwischen Millionen von Streams. Live begeisterte die Band auf großen Festivals wie dem M’era Luna und dem Amphi Festival. Zudem waren sie als Support u.a. für Lord of the Lost, Subway to Sally und Oomph! unterwegs – und haben sich parallel durch ihre eigenen Headliner-Shows eine treue Fanbase erspielt.

Jetzt ist es Zeit für Mark Blitz, Schtorm, Govenor, Shodushi und Gorr, den nächsten Schritt zu gehen.
„Auf dem Evolution-Album zeigen wir, wie wir uns als Band und auch als Menschen weiterentwickelt haben – und genau das wollen wir auch auf der Bühne spürbar machen“, sagt Sänger Mark Blitz.

Um diese Vision umzusetzen, präsentiert Blitz Union eine komplett neue Live-Show: Mit Songs vom kommenden Album, einem überarbeiteten Bühnenkonzept und interaktiven Fan-Erlebnissen rund um die geheimnisvolle Figur „Mr. Blitz“, die von Anfang an Teil der Band-Mythologie war.

Nach einem ereignisreichen Jahr 2025 läuten LEYKA das nächste große Kapitel ihrer Bandgeschichte ein. Die Metalcore-Band aus Mainz, die zuletzt mit neuen Releases, zahlreichen Clubshows sowie ihrem ausverkauften eigenen Festival DYSTOPIA für Aufmerksamkeit sorgte, geht 2026 erstmals auf Headline-Tour durch Deutschland.
Mit der Road to Dystopia Tour 2026 feiern LEYKA ihre stetig wachsende Community – und eröffnen zugleich eine neue Ära ihres eigenen Festivals DYSTOPIA.
LEYKA stehen für energiegeladene Liveshows, emotionalen Modern Metalcore und eine starke Verbindung zu ihrer Community. Die Band aus Mainz hat sich durch intensive Arbeit, eindrucksvolle DIY-Projekte und ein einzigartiges Live-Erlebnis eine stetig wachsende Fanbase erspielt.
Seit über zehn Jahren stehen Waves Like Walls für kraftvolle Live-Shows, klare
Haltung und melodisch-intensiven Hardcore Sound. Mit zahlreichen Club-Shows,
Festivalgigs und Support-Slots für Bands wie Hatebreed, Bane oder Stray From The
Path haben sich Waves Like Walls über die Jahre eine starke Reputation in der
Hardcore- und Metalcore-Szene erarbeitet. Mit ihrer neuen Single „They Preach, We Burn“ zeigt die Band direkter, politischer und erwachsener denn je.
Up In The Gallery ist eine 2023 gegründete Alternative Metal Band aus Karlsruhe. Die vier
Bandmitglieder haben musikalische Hintergründe im Metal, Jazz und Musical und
vereinen diese zu einem energiegeladenen Sound. Ihre Songs gehen von brachial bis
melodisch und verbinden unterschiedliche Einflüsse durch harte Riffs, melodische Hooks
und technische Gitarrensoli.
https://www.tixforgigs.com/Event/70071
VVK: 16€ + Gebühr
AK: 20€
Kontingent: 300
Einlass: 19:00 Uhr
Start: 20:00 Uhr

ULTRA SUNN: EBM trifft auf Darkwave-Emotionen: Die belgische Band ULTRA SUNN vereint treibende Beats, düstere Synths und eindringliche Melodien zu einem einzigartigen Mix aus EBM, Coldwave und New Beat. Seit ihrer Gründung 2019 haben sich Sam Huge und Gaelle Souflet mit ihren Hits wie Keep Your Eyes Peeled und Young Foxes einen festen Platz in der internationalen Darkwave-Szene gesichert. Ihre Musik verbindet kraftvolle Rhythmen mit emotionaler Tiefe und spricht Themen wie mentale Gesundheit, Identität und Selbstbestimmung an.
ULTRA SUNN haben bereits Bühnen mit Szenegrößen wie Front 242, A Split Second und DAF geteilt und weltweit eine wachsende Fangemeinde gewonnen. Ihre Live-Auftritte sind immersive Erlebnisse, geprägt von intensiver Atmosphäre und mitreißender Energie.
Mit ihrem gefeierten Debütalbum US und einer weltweiten Tour beweisen sie, dass sie nicht nur den Sound von heute, sondern auch von morgen prägen. Bereit für die nächste dunkle Tanznacht?
https://www.ultrasunn.com
https://www.instagram.com/ultrasunn
https://www.facebook.com/ULTRASUNN
Als Support konnten wir mit MERLIN STORM einen der spannendsten frischen Acts des Genres gewinnen.
Merlin Storm transformiert mit ihrer Musik dystopische Realität in magische Rituale, die in einem durchdringenden und energiegeladenen Sound münden. Anfang 2024, als Trio gegründet, veröffentlichte die Band im März 2025 ihre Debut Single "Suits". Die Band beschreibt sich selber als Darkwave / DarkFantasy Band mit starken Goth Einflüssen.
Das Trio aus Berlin und Karlsruhe verbindet leidenschaftliche Vocals mit Lyrics auf Englisch & Deutsch und Griechisch. Die Texte werden von dem Frontsänger geschrieben, wobei die Musik gemeinsam komponiert wird. Der Sound der Band enthüllt emotionale Momente auf dem Dancefloor und passt ideal in weite offene Räume und dunkle lange Floors.
Die Band besteht aus Merlin Weis (Vocals), Ricardo Engstler (Gitarre/Synths) und Henni Schaar (Drums, Production) , allesamt Musiker mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung, die für das kommende Jahr 2026, mit ihrem Debut Album "ZYKLON" eine neue Live Show kreeiren werden.
Sänger Merlin besitzt eine lange musikalische Geschichte,spielte zuvor auf mehreren Europa-Tourneen in über 11 Ländern, releaste vier Studioalben mit seinen vorherigen Bands über dem Independent Label Stone Free Records aus Wien und war unter anderem Gast auf renommierten Festivals, wie dem Rock For People (CZ), DAS FEST (FR), Krach am Bach Festival (GER), Celebration Days Festival (FR) und bekannten Locations wie z.B der ARENA Wien.

Eine Nacht ganz im Zeichen des schwarzen bedrohlichen Mondes und der unheiligen Musik.
Ein kleines Underground Black Metal Festival der Superlative.
Feiert mit uns und den folgenden Bands:
@Lebensstille
@Godskill
@MRAK
@Convictive
@Asphagor
@Theotoxin
Einlass 16:00 Uhr
Beginn 17:00 Uhr
Tickets:
https://www.reservix.de/tickets-black-sinister.../e2466500

LEAVES’ EYES has always been a band of superlatives: The international group has toured on five continents, playing concerts in more than 50 countries. Their live shows are spectacular events with breathtaking stage scenery, including a Viking ship or even the “Swords In Rock” monument from Norway. LEAVES’ EYES have been setting world history to music and undeniably, by doing so, have raced to the top of the symphonic metal tree.
LEAVES’ EYES – MYTHS FOR ETERNITY
Four years after bringing “The Last Viking” to Valhalla with their previous opus, Leaves’ Eyes resurrect with “Myths Of Fate” to celebrate their 20th year of existence. With their ninth studio album, the Germany-based artists consolidate their leading position in the symphonic metal universe. Powerful, epic and impressive – Leaves’ Eyes once again merge traditional metal genres by fusing elements of folk, gothic, and classical music into a captivating sonic masterpiece.
Leaves’ Eyes were founded in 2003 and have always benefitted from the union of diverse musical talents under the leadership of mastermind Alexander Krull (vocals, songwriting, production). Finnish singer Elina Siirala brings her classically trained soprano voice into contrast with the heavy guitars of Micki Richter and Luc Gebhardt. In charge of rhythm is Joris Nijenhuis on drums. In their multifaceted discography, Leaves’ Eyes naturally integrate various genres such as folk metal, Viking metal or symphonic metal into their unique sound creations. Legendary releases like “Vinland Saga” (2005) or “Njord” (2009) made them pioneers in their own league, a position they successfully confirmed with chart-breakers like “King Of Kings” (2015) or “Sign Of The Dragonhead” (2018). Their compositions are complex, though, always well balanced between heaviness and melodic atmosphere. Each of their mind-broadening lyrical concepts based on mediaeval mythology are thoroughly researched, offering their audience journeys to the past times of Vikings, myths and sagas.
In addition, Leaves’ Eyes made a name for themselves as a multimedia band of superlatives that captivates all of their followers’ senses. Lavishly produced, their high-class music videos, directed by Alexander Krull, expand the band’s storytelling to a visual aspect of superior quality. Their connection and appreciation for Viking re-enactment groups even led to the impressive feature-length documentary film “Viking Spirit” (2020) that delves deeper into the magical world explored on the band’s albums. Moreover, Leaves’ Eyes are renowned for their breath-taking live performances. Metal fans around the world experienced the charismatic and energetic stage presentation. Set in font of monumental back drops such as huge Viking ships or life-sized Nordic monuments, Leaves’ Eyes set new standards for captivating metal concerts.
With “Myths Of Fate” Leaves’ Eyes once again set sails for new winds that definitely blow from the harsh shallows of the symphonic metal genre. The fantastic world of legends from Norse and Eastern European mythology is the setting for monumental entertainment. “The early Middle Ages were a fascinating time of change. Some of these innovations have left their mark around the globe and continue to impact our modern world”, tells Alex, who created the lyrical concept. Leaves’ Eyes open up a world of magical places, spellbound weapons or supernatural creatures. With the first single and opening track “Forged ByFire” they raise the magic sword of Tyrfing. In a bombastic double bass blaze, they tell from a deadly weapon crafted and cursed by dwarves to bring misery over its bearers. “These legends always reflected the real-life horrors of those who told them, making them even relatable to modern events of wars and fights”, Alex on his inspiration for the song’s lyrical concept. The mediaeval hymn “Realm Of Dark Waves” pulls us down into ocean’s desolate depths of Rán, the Goddess of the Sea. The solid neck-breaker about the sea maiden wife of Ægir is lyrically linked to other Leaves’ Eyes hit classics about maritime gods, like “Njord” or “Nine Wave Maidens”, rounding off the artist’s entire oeuvre.
“Who Wants To Live Forever” about Iðunn, Norse Goddess of Youth, showcases the band’s songwriting skills with an orchestral rock epic – one of the potential hit songs of the album. Atmospheric, emotional and intense, the haunting chorus puts you under a spell like Iðunn does with her bewitched apples that promise immortality. “These myths prove that people have longed for eternal life in beauty and health, ever since”, Alex draws the circle to our modern society. Impulsive smashers like “Hammer Of The Gods” or “Fear The Serpent” offer sonic storytelling at its finest. The stirring riff compositions of these pounding metal anthems are perfect for live presentation. Here, singer Elina Siirala sounds like a warrior queen delivering her best performance, ever. In addition to the top-notch efforts of all instrumentalists, Elina stands out with her powerful voice, which has never been used in such a versatile way. Be it mournful on the acoustic serenade “Goddess Of The Night”, mysterious on the slow-beat rocker “Elder Sprit” or fierce on the stomping “Einherjar”– Elina easily balances the diverse emotional spectrum of the musical creations. With the frail elegy “In Eternity” she even penned a song herself. Inspired by Alexander’s late mother, “In Eternity” is one of the most personal outputs in the band’s history. The power track “Sons of Triglav” about the three-headed god takes us into Slavic mythology, where his legacy is still alive. In the studio, the real Triglav re-enactment group added some authenticity by providing some Viking shouts and traditional horns to this rebellious hymn. With Alex Krull himself taking part in dozens of spectacular sword fights, Leaves’ Eyes are closely linked to this society that keeps the Vikings’ spirit alive.
Vocalist Alexander Krull once again exceeded his own standards in the producer’s chair. For the fine and complex compositions, he created an extraordinary and crystal-clear sound sphere with an undeniable live feeling. The band sounds raw and feisty, but still leaves space for affective atmospheres. The US soundtrack-multi-talent Jonah Weingarten contributes the impressive orchestral score that was created hand in hand with the metal arrangements. “A very inspirational process, where we both influenced us creatively and finally metallized Jonah’s orchestral compositions”, Alex raves. Moreover, Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) on the fiddle and Thomas Roth’s play of the mediaeval Nyckelharpa add on mystical sounds to “Myths Of Fate”.
In order to increase their followers’ enjoyment of the captivating stories, the band produced a total of five music videos with Mastersound Entertainment. Filmed on impressive locations in Iceland, Germany and Poland, they bring the myths captivatingly to the screen. Magic creatures, great battles and enchanting warrior queens come to live. Once again, Leaves’ Eyes have created an entire universe of their own imagination that showcases their talent as storytellers and music perfectionists. No doubt, the band will leave an everlasting footprint in their own genre with this album.
“Myths Of Fate” provides a dynamic soundtrack for a vivid escape into a magical world of mythology.
(Author: Robert Suß)

Line-up:
Elina Siirala – Vocals
Alexander Krull – Vocals
Florian Ewert – Guitar
Luc Gebhardt – Guitar
Nils Kreul – Drums
Dominik Prykiel – Bass

PSYCHLONA (UK)
Stoner Rock
Psychlona is a UK-based stoner rock band known for their heavy, fuzz-driven riffs, psychedelic grooves, and desert rock influences. Blending elements of classic rock, doom, and psych, they deliver high-energy performances and expansive, riff-laden soundscapes. Since their formation, they have gained a strong following in the underground rock scene, releasing acclaimed albums and touring internationally. Fans of Kyuss, Fu Manchu, and Truckfighters will appreciate their raw, powerful sound.
FB: facebook.com/Psychlona
IG: instagram.com/psychlona
BC: psychlona.bandcamp.com
Tickets: https://www.eventim.de/.../psychlona-die-stadtmitte.../

Tickets unter: https://ostfront.de/Ticketshop/ticket-karlsruhe-27-03-2026.html

Ost+Front – Die Tour 2026: Ein unvergessliches Erlebnis!

Bereitet euch vor auf ein musikalisches Spektakel der Extraklasse! Ost+Front, die Band, die für ihre kraftvollen Klänge und eindringlichen Texte bekannt ist, geht 2025 auf große Tour! Mit ihrem einzigartigen Mix aus Industrial Metal und provokanten Themen werden sie die Bühnen im ganzen Land zum Beben bringen. Erlebt hautnah die energiegeladenen Live-Performances, die euch in ihren Bann ziehen werden. Von den ersten Tönen bis zum letzten Akkord – diese Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind eine emotionale Reise durch die Abgründe der menschlichen Seele. Markiert euch die Termine in eurem Kalender und sichert euch eure Tickets. Folgt Ost+Front auf ihren Social-Media-Kanälen, um keine Neuigkeiten zur Tour zu verpassen!

Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr

Mit ihrer Deutschlandpremiere bringt Banshee im Frühjahr 2026 ihre erste Headliner-Tour The Secrets_____Tour auf ausgewählte Bühnen. Die Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin gilt als eine der visionärsten Stimmen der aktuellen Musikszene. Bekannt für ihren genreübergreifenden Sound und ihre intensiven Geschichten erschafft Banshee vollständig selbst produzierte Songs, die Fantasy, rohe Emotionen und experimentelle Stile zu einem außergewöhnlichen Hörerlebnis vereinen. Vom 28. März bis 5. April macht sie Halt in Karlsruhe, Berlin, Hamburg und Köln.
Mit ihrem einzigartigen Stil, den sie als „Fairy Metal“ bezeichnet, verbindet Banshee emotionalen Tiefgang mit elektronischem Eskapismus. Ihr aktuelles Album Fables (2025) entfaltet ein kaleidoskopisches Klangpanorama, das live zu einem intensiven Erlebnis wird.

Konzert mit Traitrs & Venin Carmin
Einlass 19:00 Uhr
Tickets:
http://shop.reservix.de/...
In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

Club die Stadtmitte & WoD präsentieren:
NITE & Twin Noir
Einlass: 19Uhr
Beginn: 20.00Uhr
https://wearethenite.com/
Nite
Big, dark, dance music. Guitars, synthesizers, and dueling twin vocalist combine to make the songs you'll dance to for the next thirty years.
NITE is an alternative band inspired by the sounds of Darkwave, Synthpop, and Post-Punk. Based in Texas, twin brothers Myles and Kyle Mendes, along with drummer Phil Helms, craft music that bridges the gap between dark nostalgia and modern electronic pop.
Their recent singles—All Your Pain, Have Mercy, Price For Heaven, and Our Light Will Never Die—showcase their ability to blend haunting melodies with driving beats. All Your Pain gained viral attention through Facebook and Instagram nostalgia posts, earning a spot on Spotify’s Dark and Gothic playlist and solidifying NITE’s reputation as a band to watch.
Fresh off tours with Dead on a Sunday, The Funeral Portrait, Small Black, Empathy Test, and The New Division, NITE has captivated audiences across the country with their magnetic live performances. Whether crafting songs about love, loss, or resilience, NITE continues to illuminate the darker corners of the human experience.
Als Besonderheit für diesen Gig werden TWIN NOIR als Special Guest ein Co-Headliner-Set spielen...freut euch also auf eine Doppelte Ladung grandioser Musik.
Tickets unter:
http://shop.reservix.de/...